lunes, 30 de marzo de 2009

Color in motion

Una divertida y original forma de aprender la expresividad y simbología del color, creada por Mª Claudia Cortés.

Keith Haring.

Keith Haring es un pintor estadounidense, el más importante graffitero de los años ochenta. Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Comenzó dibujando estas imágenes con un rotulador sobre los anuncios del metro de Nueva York. Más tarde se dedicó a realizar una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; estas imágenes eran una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, figuras corriendo, bebés gateando, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; Se inspiraba en el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como en la caligrafía china, con gruesas líneas negras que bordean unas figuras esquemáticas. Su estilo es fiel reflejo de la generación Pop y de la cultura callejera de Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Combinó moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones de ahí su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal. Su actividad frenética de graffitero le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.
A ver que os parece su obra.

domingo, 29 de marzo de 2009

Visita a las exposiciones urbanas de Ripollés y Berrocal.

El pasado 6 de Marzo, tras la visita al Museo del Flamenco, fuimos, con los grupos 1º A y 1º D, a ver las exposiciones urbanas de dos escultores españoles: Juan Ripollés y Miguel Ortiz Berrocal, ubicadas en el centro de Sevilla.
En la primera de ellas, titulada "Universo urbano", Juan Ripollés, uno de los autores más internacionales del arte contemporáneo español, presentaba en Sevilla esta colección escultórica al aire libre en la plaza del Triunfo compuesta por quince obras, trece de ellas creadas en bronce y dos más elaboradas en fibra y revestidas de cristal de Murano triturado. El artista castellonense dedica esta exposición a la vida y para transmitir ese mensaje entusiasta, emplea formas casuales, animales, humanas y tótems con las que establecer un diálogo con el espectador en su relación cotidiana con un entorno urbano en constante transformación. Además, esta exposición representa el reencuentro de Ripollés con Sevilla, una ciudad en la que vivió en 1965 una larga temporada tras regresar a España desde París. En aquellos tiempos, el artista y su familia se quedaron tan impactados de los contrastes de Andalucía y su hospitalidad que instalaron su residencia primero en Córdoba, posteriormente en Sevilla y, finalmente, en Chipiona. Por eso admite que «hay una idiosincrasia entre mi arte y esta ciudad porque al andaluz le gusta vivir en la calle como a mi arte, por eso somos casi familia».
Las obras de Ripollés, con un claro recuerdo e idea del retorno a la infancia,reflejan el espíritu vital y optimista del artista. “Yo soy una persona muy vital y eso se expresa en mi arte”, dice Ripollés.
Las esculturas que componen la exposición están hechas para ser tocadas. Según manifiesta este escultor, «el arte plástico no hay que verlo como una cosa distante y lejana, sino que hay que contemplarlo familiarmente. El arte está para tocarlo y vivirlo, no para tenerlo en un altar». Además asegura que «no debe haber separación entre la obra de arte y el ser humano. El arte en la calle es para vivirlo de cerca, es algo que puede ser tuyo de modo que puedes hacerte una foto encima de una escultura si quieres».
La segunda exposición que pudimos contemplar en la Plaza Nueva y que lleva como nombre "Guerreros y toreros" recoge una docena de esculturas de gran formato (entre 1,5 y 4,5 metros de altura) del escultor malagueño, de renombre internacional, Miguel Berrocal, que representan torsos de guerreros y toreros. El grupo está formado por diez grandes torsos en bronce denominados Almogávares, creados a partir de un núcleo común (un antiguo yunque), y representa la importancia que el artista le da al espacio interno como alma de la escultura, más allá de su apariencia externa. Berrocal había trabajado con las posibilidades de creación a partir de un objeto encontrado y su transformación en la forma plástica resultante. Esta investigación le llevó a desarrollar las posibilidades de las esculturas desmontables. Estas diez piezas desmontables fueron creadas a partir de otros tantos antiguos yunques que encontró en los años 80, Berrocal construyó unas maquetas de madera a pequeña escala con las que diseñó las piezas que se ajustarían a los yunques.
Junto con la serie de los Almogávares, se exponen también el Torso de Luces y El Diestro, dos esculturas monumentales como homenaje del artista a la tauromaquia.


martes, 24 de marzo de 2009

Corto de animación del proyecto "Transcriptions animation" de la National Gallery de Londres

Pincha en el título o aquí para ver el corto.


Bacchus and Ariadne. Vecelli Titian

"Transcriptions animation" es un proyecto llevado a cabo por la National Gallery de Londres en el cuál un grupo de estudiantes realizan un corto de animación a partir del estudio de una de las obras de Arte expuestas en éste museo. Ésta está inspirada en el cuadro Bacchus and Ariadne de Vecelli Titian, Os recomiendo que le echéis un vistazo a todos porque el resultado merece la pena. En el enlace del proyecto tenéis acceso a la ficha de la obra que inspira cada creación, con una descripción de la misma, así como a los dibujos preparatorios del corto correspondiente, claro, eso si estáis bien de inglés, aunque como estamos en un centro bilingüe, no supondrá inconveniente alguno, si no, siempre tenéis a vuestros profes de inglés que os pueden ayudar con la traducción. Disfrutadlos.

lunes, 23 de marzo de 2009

Diseñamos una tipografía.4º E.S.O.

Aquí tenéis los primeros trabajos que hicisteis allá por el mes de Septiembre. Faltan muchos pues tenéis la mala costumbre de llevaros los blocs a casa. Queda prometida una nueva entrega con el resto de ejercicios que ya he fotografiado. A ver qué os parece.

El día de la PAZ pintamos un grafitti.

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Invierno húmedo. Zóbel


"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia".

Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

¡Comenzamos!

Nacer no es fácil, pero la más de las veces, no tenemos posibilidad de elección. Esta es la historia de un blog que estaba predestinado a existir.
Comenzamos con mucha inexperiencia, un poquito de miedo pero una gran ilusión, ¿existe mejor manera de comenzar un proyecto?.
Este blog nace con la intención de ofreceros un espacio donde compartir ideas, reflexiones, pensamientos, acerca de cualquier manifestación artística, incluidas aquellas que vosotros mismos, sin saberlo, creáis. También queremos que sea un medio para mostraros las obras de artistas, conocidos y no tanto, que de otra manera resultaría difícil conocer. Es nuestra intención serviros de ayuda para la realización de trabajos proporcionándoos enlaces con sitios útiles así como un medio para la visualización de vuestras propias creaciones.
En el largo y apasionante camino que nos espera por recorrer nos gustaría disfrutar de vuestra compañía cibernética, por eso necesitamos vuestros comentarios que tanto nos importan y de los que tanto tenemos que aprender.

¡Comenzamos!