lunes, 26 de abril de 2010

La textura y el Cubismo

Mis primerillos han realizado estas pequeñas obras de arte como aplicación del tema de la textura. Como en todos los ejercicios, he intentado que aprendan a valorar las posibilidades expresivas que los elementos del lenguaje visual nos ofrecen a través del estudio de los grandes artistas y los diferentes movimientos artísticos. En esta ocasión hemos estudiado el uso que de la textura se hizo en el movimiento cubista, centrándonos más concretamente en la obra de Juan Gris y George Bracque. Tras el visionado de las obras más significativas al efecto de dichos artistas y de una breve explicación de los principios estéticos que fundamentaron este movimiento, les propuse que observaran su entorno inmediato con el objeto de buscar la mayor variedad de texturas táctiles que fueran susceptibles de ser transferidas al papel mediante la técnica del frottage. Esta fase les resultó muy divertida, incluso los alumnos habitualmente más desmotivados se lanzaron a investigar las posibilidades estéticas de la texturas más inverosímiles. Me sorprendió el interés que despertó en ellos esta actividad y cómo ellos mismos valoraban muy acertadamente la belleza de las superficies que iban descubriendo y su posterior transferencia al papel. Con todos los retales que obtuvieron les propuse, posteriormente, que, basándose en la obra de Zurbarán, Taza, ánforas y cantarillas, descompusieran la imagen mediante planos, abiertos o cerrados y describiendo el modelo desde diferentes puntos de vista simultáneos. Esta fase del ejercicio les costó más trabajo pues tuvieron que romper sus tradicionales valores estéticos pero rápidamente comenzaron a disfrutar del divertido juego de la libre descomposición de la realidad aparente y la creación artística propia. Sus caras se fueron iluminando a medida que su obra iba tomando forma "sin forma". Cuando el ejercicio estuvo acabado, además de felicitarlos, sólo les hice una pregunta: "¿comprendéis ahora a los cubistas?"
La textura y el cubismo on PhotoPeach

domingo, 4 de abril de 2010

Retratos 2º ESO.

Aquí están los retratos que os habéis hecho unos a otros en clase. El género del retrato es uno de los más difíciles al que uno puede enfrentarse, pues no sólo es complicado conseguir el parecido de la persona, sino que también lo es el encaje de los distintos elementos del rostro: ojos, nariz, boca..., así como sus proporciones. Normalmente se desconoce dónde se deben colocar dichos elementos lo cual se suele hacer "a ojo" pero existen unas importantes reglas que con este ejercicio habéis aprendido y aplicado a vuestros dibujos. Del mismo modo también habéis aprendido a observar las peculiaridades de la fisonomía del rostro del compañero al que habéis retratado y eso os ha hecho daros cuenta de la importancia que tiene la observación del modelo cuando nos enfrentamos a un dibujo del natural. Por último os pedí que, además del retrato físico, realizarais un retrato psicológico del compañero preguntándole cuáles son sus intereses, gustos, aficiones, etc. para añadir su representación gráfica al dibujo. Espero que esto os haya ayudado a conoceros un poco más. En general estoy contenta con los resultados aunque, como siempre, os pierden las prisas del final, y algunos de ellos podrían haber quedado mucho mejor de haber aprovechado más el tiempo dedicado en clase.Como música he elegido un tema del grupo de flamenco-pop sevillano (un género que sé que os gusta) "Fondo flamenco", titulado "Tu retrato" que le viene como anillo al dedo.

Retratos 2º ESO.(1ª parte) on PhotoPeach
Retratos 2º ESO. (2ª parte) on PhotoPeach