Un pez con una sonrisa.

Como en estos días de vacaciones es tiempo lo que nos sobra y para que hagáis un paréntesis en el Twenty, aquí os dejo este bonito y refrescante corto de animación que he encontrado en el blog Crea y aprende con Laura,basado en un cuento del ilustrador taiwanés Jimmy Liao. ¿Es necesario situarse al otro lado para comprender el daño que causamos?.Disfrutadlo.

Redes modulares.

Estas redes modulares fueron creadas por los alumnos de 4º de E.S.O. con unos sencillos programas informáticos. Ya no hace falta pasar horas y horas dibujando en clase, repitiendo un mismo esquema para conseguir un efecto rítmico, la informática nos facilita el trabajo, sólo tenemos que aportar nuestra creatividad y...voilà.

Galería de alumnos.

He estado ausente demasiado tiempo, primero el fin de curso que, como sabéis ocupa todo nuestro tiempo y energía, después un mes de desconexión en un lugar donde ni siquiera había internet. Pero lo prometido es deuda , me comprometí a publicar los dibujos que me enviarais y que hicierais este verano y aquí están. No son muchos pero si me seguís mandando vuestras obras, iremos engordando esta sección.
¡Gracias, chicos, sois unos artistas!

Foto-montajes con el GIMP.

Estos son los fotomontajes que, con el GIMP, han realizado los alumnos de 4º de ESO con Mª Luisa. Me habéis sorprendido una vez más con los resultados. Esta faceta artístico-digital vuestra no la he podido "disfrutar" yo pero me alegro que lo haya hecho ella que, tan bien y con tanto entusiasmo, ha dirigido vuestro trabajo. Felicidades, Mª Luisa, es una pena que te marches ahora que comenzábamos a proyectar trabajos conjuntamente.

Diseño de azulejo estilo árabe mediante el trazado de polígonos estrellados. 2º E.S.O.

¡Por fin!, aquí están los trabajos de los azulejos. Con esta actividad habéis aprendido muchas cosas sin daros cuenta. Además de todo lo relacionado con polígonos regulares y estrellados, habéis tenido que dividir una circunferencia en partes iguales, para lo cual tuvisteis que aprender a dividir también en partes iguales un segmento, el de su diámetro, mediante el Teorema de Tales. Habéis practicado el trazado de paralelas con escuadra y cartabón, que por cierto, estaba un poquito olvidado. Por último tuvisteis que trazar cuatro rectas tangentes a la circunferencia para dibujar el contorno del azulejo. Os habéis dado cuenta de la importancia que tiene la precisión en los trazados geométricos, pues fuisteis muchos los que tuvisteis que repetir el ejercicio después del primer intento fallido. Los trazados estaban todos bastante bien aunque algunos los habéis estropeado un poquito al repasar las líneas de color a mano alzada,¡y eso que os lo advierto de antemano!, pero el resultado en general es bastante bueno. No había ido anotando el nombre de todos, por eso algunos aparecen sin él. Si queréis que os lo ponga enviadme un comentario a este post indicándome cuál de ellos es el vuestro (no os olvidéis de identificaros). Os los he montado como si de una pared se tratase para que veáis el efecto que produciría vuestro azulejo una vez colocado. Algunos son demasiado llamativos para una pared, por los colores que habéis empleado, pero ¡no digáis que no quedan bonitos!. Yo casi que me atrevería a colocarlos en mi casa. ¡Vayan haciendo sus pedidos!.

Fin de curso.

El viernes celebramos la fiesta de fin de curso, que como sabéis, se hace en honor a los alumnos de 4º que acaban sus estudios de secundaria y se marchan de nuestro centro ¡ohhhh!. Como ya habéis podido comprobar todos, por lo estresada que he estado los últimos días, me encargué de montar una exposición con los trabajos que habéis ido realizando en las diferentes asignaturas, a lo largo del curso. Mi agradecimiento a todos los alumnos que me han ayudado y especialmente a Antonio, Eva, Lucía y Manuela por su colaboración. Hemos tenido que hacer una selección por falta de espacio pues el lugar destinado a la misma era el pasillo central de la planta baja. He podido observar lo bien que habéis trabajado también en otras materias y creedme que no ha resultado fácil hacer la selección. Desde aquí os pedimos disculpas a aquellos alumnos cuyos trabajos no se han podido exponer. Yo, para ahorrar espacio, me dediqué a hacer carteles con collages fotográficos de la mayor parte de los ejercicios realizados en el aula de Plástica pero, aún así, han sido muchos los que se han quedado fuera. Espero que en años sucesivos podáis ver expuestos los vuestros, ya sabéis lo que hay que hacer, poner todo vuestro cariño en el trabajo y entregar puntualmente.
Aquí os dejo algunas fotos tanto de la exposición como de la fiesta. De ésta última no tengo muchas fotografías pero Francisco Celedonio, que estuvo ejerciendo de reportero gráfico, hizo muchas más. Cuando me las pase, a la vuelta del puente, las colgaré.

A nuestros alumnos de 4º, decirles que ha sido un honor tenerlos entre nosotros. Y, a título personal, quiero felicitar a mi grupo de EPV por ser el mejor que he tenido hasta lo que alcanza mi memoria como profesora de esta asignatura. Habéis trabajado todos mucho y muy bien, poniendo lo mejor de vosotros mismos en cada ejercicio, sin mencionar a los verdaderos artistas que hemos tenido en el grupo.
Os deseo lo mejor para el largo camino que emprendéis a partir de ahora y para el que me gustaría daros algunos consejos. Pensando en ello, recibí un correo con la emocinante carta con la que Gabriel García Márquez, gravemente enfermo, se despide de sus amigos y pensé ¿qué mejores y más sabios consejos se le pueden dar a aquellos que aún tienen toda una vida por delante?.
Dedicado a vosotros:

"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo. Daría más valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan. Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen. Escucharía cuando los demás hablan, y ¡cómo disfrutaría de un buen helado de chocolate! Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo sino mi alma. Dios mío, si yo tuviera un corazón, escribiría mi odio sobre el hielo, esperaría a que saliera el sol. Pintaría con un sueño de Van Gogh sobre las estrellas un poema de Benedetti, y una canción de Serrat sería la serenata que le ofrecería a la luna. Regaría con mis lágrimas las rosas, para sentir el dolor de sus espinas, y el encarnado beso de sus pétalos... Dios mío, si yo tuviera un trozo de vida... No dejaría pasar un solo DIA sin decirle a la gente que quiero, que la quiero. Convencería a cada mujer u hombre de que son mis favoritos y viviría enamorado del amor. A los hombres les probaría cuan equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse! A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar. A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres... He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada. He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por vez primera, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre. He aprendido que un hombre solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse. Son tantas las cosas que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esta maleta, infelizmente me estaré muriendo. Gabriel García Márquez."

¡Que os vaya bonito!

Aves rayadas

Con esta actividad los alumnos han trabajado dos temas, sin conexión aparente, el correcto empleo de las plantillas y las mezclas sustractivas del color. Con él pretendía que, a partir de un tema tan árido como lo es para ellos el trazado de paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón, descubrieran algunas de las posibilidades artístico-expresivas que éste nos puede ofrecer. Combinándolo con el tema del color, han trabajado las mezclas sustractivas de colores primarios para obtener secundarios. Primero tuvieron que realizar el consabido y no menos aburrido ejercicio consistente en trazar en un formato líneas paralelas en diferentes direcciones y a igual distancia , para lo cual tuvieron, previamente que aprender a trazar una perpendicular sobre la que medir distancias entre rectas. En segundo lugar dibujaron sobre éste la silueta de dos o tres pájaros parcialmente superpuestas. Mediante su coloreado a bandas debían practicar las mezclas de colores primarios, de tal modo que allí donde las formas se superponían, debían mezclar los elegidos para cada silueta obteniendo el secundario correspondiente. Por último crearon un fondo sobre el que pegaron las siluetas previamente recortadas. Como siempre, el resultado ha sido altamente satisfactorio, lo podéis valorar vosotros mismos. Chicos, ¡sois unos artistas!.

Planifiqué mal el tiempo pues mi idea era participar con estos ejercicios en el Concurso de las Aves de Andalucía pero se acabó el plazo y sólo pudimos enviar cinco de ellos aunque también participasteis con otros dibujos igualmente bonitos.
En algunos de ellos no aparece vuestro nombre pues no consigo recordar a quién pertenecen todos, lo siento pero a esta altura de curso mi disco duro está a tope. Podéis enviarme un comentario indicándome, junto a una breve descripción del ejercicio, el nombre de su autor y se lo añadiré.

Creación de imágenes con palabras

Con TEXTORIZER, una aplicación que podemos descargar en nuestro ordenador, podemos crear imágenes texturizadas mediante palabras como ésta a partir de cualquier fotografía. Nos permite cambiar diferentes parámetros como la fuente, su tamaño, el interlineado, la saturación, etc. Los resultados, como podéis comprobar, son muy interesantes y tiene grandes posibilidades en el campo del diseño gráfico.

Universo kitsch

Ahora que estamos estudiando el tema del Diseño en 4º me ha parecido oportuno hacer este post para hablaros de un estilo, el kitsch, por el que siempre he sentido una especial atracción y que comparto con mi compañera, y profesora vuestra, Marisa.

No hay una definición exacta sobre qué es el “Kitsch”. El término viene de la palabra alemana “verkitschen” que significa "abaratar" y se usa para describir diseños vulgarizados con un atractivo popular. Es decir, lo Kitsch es lo contrario al buen diseño y hace referencia a los objetos baratos y mal hechos, objetos de mal gusto, o elementos con una decoración fuera de lugar. Nació en Alemania a partir de la Revolución Industrial y del movimiento romántico del siglo XIX, y el término se empleó para denominar a los objetos que se caracterizaban por la ausencia estética y que perseguían una buena aceptación comercial. Lo kitsch es, en todo caso, producto de la sociedad de consumo y fruto de la clase media. En los años 90, con la aparición de los “todo a 100” y las tiendas de “souvenirs” los objetos kitsch llenaron las casas de todo el mundo, al igual que pasa ahora con “los chinos”, esos bazares donde podemos encontrar de todo y que han sustituido a los "todo a 100″ . Es fácil encontrar en la mayoría de nuestras casas cientos de recordatorios de eventos familiares como primeras comuniones, bodas , bautizos, recuerdos de viajes,etc. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración.

Según el diccionario, equivale a “cursi”, algo de mal gusto, aquello que presume de elegante sin serlo y se aplica a las piezas de escaso valor estético y de fácil comercialización. El término se puede aplicar también a ámbitos tan diversos como la música,la literatura, la arquitectura, el cine,la pintura, la religión, etc.
Muchas veces podemos captar el Kitsch intuitivamente, pero no podemos explicarlo o describirlo con facilidad. El Kitsch, si es que se le puede llamar estilo, es el estilo carente de estilo; es copia, sustituto y mezcla de estilos. El Kitsch es también el arte de lo horrible, un calificativo que va mucho más allá de lo feo o de lo horroroso. Es la esencia misma del mal gusto expresada a través de objetos, en su mayoría inútiles pues ni siquiera cumplen la función para la que fueron creados. Por ejemplo, los recuerdos baratos, en plástico, decorado con colores brillantes. Sin embargo, un objeto kitsch es tan horroroso que a veces nos agrada y hasta puede llegar a atraernos.

Aquí os dejo una pequeña muestra de objetos de este estilo pertenecientes a curiosas colecciones que he ido encontrando en la red, aderezado con este tema, también tan kitsch, de Encarnita Polo, una cantante de flamenco-pop muy popular en los años 70, y que tanto está sonando ahora gracias a un usuario de YouTube que unió esta canción con un famoso videoclip de Beyoncé.

Simulación artística o no, lo kitsch es para algunos lo opuesto al Arte y para otros una expresión artística "diferente", ¿y para vosotros, qué es?. A mí , desde luego, me parece muy divertido.

Concurso de diseño para la portada de la agenda escolar

Como sabéis, está abierto el plazo para la presentación de diseños para la portada de la agenda escolar del próximo curso . Las bases están expuestas en diferentes lugares del instituto, vuestras aulas, la de Plástica, los pasillos,... Si miráis con detenimiento las paredes, esas grandes olvidadas, podréis conocer todo los datos relativos al concurso: tamaño, tema, técnica, PREMIO, etc. El año pasado había ciertas limitaciones acerca del tema, este año os lo hemos puesto más fácil para que deis rienda suelta a vuestra imaginación. A la vista de los trabajos que realizáis en clase, no me cabe la menor duda de que presentaréis unas ideas estupendas. Desde aquí os animo a que participéis todos y, aunque sólo puede ganar uno, me comprometo a premiar vuestro trabajo en la nota de EPV. Para ayudaros a arrancar he recopilado algunos ejemplos de diseños de portadas de diversas publicaciones e imágenes, es sólo una pequeñísima muestra de lo que se puede hacer en este campo del diseño editorial. No se trata de que copiéis ninguna, sino de que tengáis un punto de partida sobre el que comenzar a trabajar. Una vez elegida una idea, deberéis elegir la técnica más adecuada para realizar vuestro diseño. Ya sabéis que podéis consultarme cualquier duda así cómo enseñarme vuestros bocetos para que os oriente y asesore. Echadles un vistazo y empezad a garabatear papeles, ya sabéis que Picasso decía: "cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando". En la barra lateral (enlaces a temas de epv/diseños de portadas) también tenéis las imágenes por si queréis observar alguna de ellas detenidamente.

homenaje a antonio vega

SERES FANTÁSTICOS.

A lo largo de la historia, el hombre ha creado y en ocasiones incluso ha creído haber visto, infinidad de seres, algunos espeluznantes, otros mágicos. Los animales imaginarios, ocuparon ya desde la mitología clásica, junto a dioses y héroes, un espacio muy importante. El Minotauro, los grifos, las sirenas, los faunos, Pegaso, las arpías, las tres Gorgonas, los centauros, los sátiros, Quirón, Cerbero, la quimera, el Ave Fénix, los tritones, Medusa, Pitón, los titanes, los gigantes, Escila, la Esfinge,etc. son algunos de los muchos ejemplos que dicha mitología nos brinda. En muchas ocasiones su aparición obedece a simbolismos que tienen que ver con antiguas concepciones religiosas; otras veces estos seres dejan traslucir formas de pensamiento más primitivas al representar de manera ambigua una doble condición, una más salvaje y otra más humana, propia de etapas de precivilización : sirenas, centauros, sátiros y otros seres híbridos serían ejemplo de ello. Los animales fantásticos son siempre seres imaginarios que encarnan poderes especiales como la fuerza, la sabiduría, la crueldad,...La forma de éstos surge de la combinación de diferentes animales entre sí o de la de éstos con los seres humanos.
Los siguientes seres fantásticos son el producto de la imaginación y del buen hacer de los alumnos de 4º de E.S.O., se nos quedó algo en el tintero: ponerle un nombre y asignarle unas cualidades, ¿os atrevéis a hacerlo ahora?. Podéis enviármelo haciendo un comentario a esta entrada e indicándome vuestro nombre, yo por mi parte me comprometo a incluirlo en la presentación. Como siempre, también con este trabajo, habéis demostrado vuestras dotes artísticas y creativas.

Fhotoshop

La web Worth1000 es una página que alberga una fantástica galería de obras creadas por auténticos maestros del Photoshop. En ella también podéis encontrar estupendos tutoriales con los que se puede aprender a manejar los programas básicos, si es que os atrevéis con este programa. De momento os puede servir para inspiraros y tomar ideas para las actividades que, con Mª Luisa, estáis realizando con el Gimp . Cada cierto tiempo los responsables de la web organizan concursos temáticos en los que se premia el mejor trabajo. Aquí os dejo una pequeña muestra.

TOTAL

Este corto de animación está realizado con la técnica claymation o clay animation, nombre que recibe la animación audiovisual de stop-motion mediante objetos de plastilina, arcilla u otro material maleable.
Esta técnica consiste en hacer fotografías con una cámara conectada a un ordenador, a objetos hechos con este tipo de materiales, a los que se les va modificando la forma o la posición para que, al observar la secuencia de imágenes filmadas, se produzca la ilusión de movimiento. Los objetos modelados en plastilina, arcilla u otro material similar llevan dentro un armazón o esqueleto de alambre. Es una técnica muy laboriosa pues se necesitan 12 posiciones diferentes para filmar un sólo segundo de película.
Fue la técnica de animación empleada para la realización de las películas Wallace y Gromit y Evasión en la granja (Chicken Run) de Aardman Animations.
Total es un corto de animación del estudio de plastilina del ruso Max Sviridov en el que las obras de un museo cobran vida de una manera muy peculiar. En su página web podréis ver el resto de cortos realizados por él, geniales. Ahí os lo dejo, a ver qué os parece.

La iconicidad de las imágenes

Una imagen nunca es la realidad misma si bien toda imagen mantiene siempre un nexo de unión con el objeto representado independientemente del grado de parecido que guarde con ella. Así, por ejemplo, entre un cuadro hiperrealista y un cuadro abstracto no existen diferencias en lo esencial, ambos son imágenes, su diferencia radica, pues, en su grado de iconicidad.
Ya René Magritte con sus cuadros “Ceci n’est pas une pipe” (esto no es una pipa) y“Ceci n’est pas une pomme” (esto no es una manzana), nos quiso recordar que una representación no es el objeto que representa y que en realidad eso no era ni una pipa ni una manzana, sino una serie de colores sobre un lienzo que nuestro cerebro identifica como una pipa o una manzana.




La iconicidad de una imagen es el grado de parecido que ésta guarda con el objeto representado. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorias y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
Existe una escala de iconicidad que va desde el máximo grado que se correspondería con la imagen natural o cualquier percepción de la misma obtenida a través de la visión, al mínimo que lo sería la palabra que hace referencia al propio objeto representado. Villafañe y Mínguez establece 11 niveles diferentes:

Nivel 11: imagen natural.
Nivel 10: modelo tridimensional a escala.
Nivel 9: hologramas.
Nivel 8: fotografía en color.
Nivel 7: fotografía en blanco y negro.
Nivel 6: pintura realista.
Nivel 5: representación figurativa no realista.
Nivel 4: pictogramas.
Nivel 3: esquemas motivados.
Nivel 2: esquemas arbitrarios.
Nivel 1: representación no figurativa o abstracta.
Dependiendo de la función que cumpla una imagen, será más adecuado un grado u otro de iconicidad. Por ejemplo,si lo que queremos es que la imágen tenga una función descriptiva de una realidad determinada puede ser apropiado hacer uso de los niveles 10, 9, 8 ó 7 de la escala de iconicidad. En el caso de que la función primordial sea la informativa, los niveles 4, 3 y 2 son los más adecuados. Sin embargo, si la función es esencialmente artística, es decir, de carácter predominantemente estético, los grados 8, 7, 6, 5 ó 1 podrían ser los más idóneos.

Los alumnos de 1º han ido transformando, con estos ejercicios, el grado de iconicidad de la imagen a partir de un sencillo bodegón. En el primer dibujo lo han interpretado con el más alto grado que su técnica le permitía, en el segundo han interpretado libremente el modelo, manteniendo la referencia con el motivo original, reconociéndose aún los objetos representados, y en el último han realizado una representación abstracta basada en el mismo. Con él, han ido descendiendo en la escala de iconicidad, arriba mencionada.
Chicos, faltan muchos ejercicios pues os llevasteis los blocs a casa y no pude fotografiarlos. Habrá una segunda entrega.