Elementos del lenguaje visual: punto, línea y textura

Los alumnos de 2º han realizado éstos ejercicios como aplicación del tema "Elementos del lenguaje visual: punto, línea y textura", experimentando con tres diferentes técnicas: el estarcido, la estampación y el dripping, mediante las cuáles han obtenido éstos magníficos resultados dignos de ser considerados obras artísticas. El punto de partida ha sido la exploración y experimentación con las técnicas y materiales propuestos en tres fases sucesivas para llegar posteriormente al estudio de los elementos configurativos del lenguaje visual empleados así cómo un acercamiento a los los grandes artistas que en su obra los han empleado de forma similar, siempre dentro del lenguaje abstracto. Kandinsky por su estudio de los elementos y Klee y Pollock por el empleo de las técnicas han centrado nuestro estudio y observación.
Me consta, por el interés e implicación que habéis demostrado, que os habéis divertido y al ejercer de artistas y observar la obra de éstos grandes de la pintura, habéis aprendido a valorar la belleza expresiva del punto, la línea y la textura, así cómo del arte abstracto. ¡Mis felicitaciones por vuestros trabajos!.

Diseño divertido

Ahora que vamos a comenzar a estudiar el tema del Diseño me ha parecido interesante publicar esta selección de objetos extraídos de un PPS que el otro día me envió una amiga a través del correo. En él se pueden observar una selección de diseños que aúnan funcionalidad y belleza, algunos de ellos son verdaderamente originales y observándolos pensé que debieron surgir de situaciones cotidianas que todos vivimos y en las que las mentes creativas de sus diseñadores han resuelto esos pequeños inconvenientes que a veces se generan, una bandeja que se resbala al camarero, un paraguas compartido que no cubre a ambas personas, un cóctel en el que nos faltan manos, una discusión por el espacio ocupado en la cama,... En otros, simplemente se trata de una idea divertida para añadir una nota de humor en nuestra vida y en un tercer caso son objetos descontextualizados de su uso habitual. Observadlos y comprobareis que en el mundo del diseño todo está por descubrir, todo depende de nuestra imaginación.

La textura y el Cubismo

Mis primerillos han realizado estas pequeñas obras de arte como aplicación del tema de la textura. Como en todos los ejercicios, he intentado que aprendan a valorar las posibilidades expresivas que los elementos del lenguaje visual nos ofrecen a través del estudio de los grandes artistas y los diferentes movimientos artísticos. En esta ocasión hemos estudiado el uso que de la textura se hizo en el movimiento cubista, centrándonos más concretamente en la obra de Juan Gris y George Bracque. Tras el visionado de las obras más significativas al efecto de dichos artistas y de una breve explicación de los principios estéticos que fundamentaron este movimiento, les propuse que observaran su entorno inmediato con el objeto de buscar la mayor variedad de texturas táctiles que fueran susceptibles de ser transferidas al papel mediante la técnica del frottage. Esta fase les resultó muy divertida, incluso los alumnos habitualmente más desmotivados se lanzaron a investigar las posibilidades estéticas de la texturas más inverosímiles. Me sorprendió el interés que despertó en ellos esta actividad y cómo ellos mismos valoraban muy acertadamente la belleza de las superficies que iban descubriendo y su posterior transferencia al papel. Con todos los retales que obtuvieron les propuse, posteriormente, que, basándose en la obra de Zurbarán, Taza, ánforas y cantarillas, descompusieran la imagen mediante planos, abiertos o cerrados y describiendo el modelo desde diferentes puntos de vista simultáneos. Esta fase del ejercicio les costó más trabajo pues tuvieron que romper sus tradicionales valores estéticos pero rápidamente comenzaron a disfrutar del divertido juego de la libre descomposición de la realidad aparente y la creación artística propia. Sus caras se fueron iluminando a medida que su obra iba tomando forma "sin forma". Cuando el ejercicio estuvo acabado, además de felicitarlos, sólo les hice una pregunta: "¿comprendéis ahora a los cubistas?"
La textura y el cubismo on PhotoPeach

Retratos 2º ESO.

Aquí están los retratos que os habéis hecho unos a otros en clase. El género del retrato es uno de los más difíciles al que uno puede enfrentarse, pues no sólo es complicado conseguir el parecido de la persona, sino que también lo es el encaje de los distintos elementos del rostro: ojos, nariz, boca..., así como sus proporciones. Normalmente se desconoce dónde se deben colocar dichos elementos lo cual se suele hacer "a ojo" pero existen unas importantes reglas que con este ejercicio habéis aprendido y aplicado a vuestros dibujos. Del mismo modo también habéis aprendido a observar las peculiaridades de la fisonomía del rostro del compañero al que habéis retratado y eso os ha hecho daros cuenta de la importancia que tiene la observación del modelo cuando nos enfrentamos a un dibujo del natural. Por último os pedí que, además del retrato físico, realizarais un retrato psicológico del compañero preguntándole cuáles son sus intereses, gustos, aficiones, etc. para añadir su representación gráfica al dibujo. Espero que esto os haya ayudado a conoceros un poco más. En general estoy contenta con los resultados aunque, como siempre, os pierden las prisas del final, y algunos de ellos podrían haber quedado mucho mejor de haber aprovechado más el tiempo dedicado en clase.Como música he elegido un tema del grupo de flamenco-pop sevillano (un género que sé que os gusta) "Fondo flamenco", titulado "Tu retrato" que le viene como anillo al dedo.

Retratos 2º ESO.(1ª parte) on PhotoPeach
Retratos 2º ESO. (2ª parte) on PhotoPeach

Cuadros animados & música

Me ha llegado este vídeo a través de mi amigo Manuel que, como yo, es profe de Plástica en el IES Domínguez Ortiz, y me ha parecido verdaderamente genial, una magnífica manera de aunar música y pintura. En él los integrantes del grupo Hold Your Horses van componiendo famosos cuadros de la historia de la pintura mientras interpretan su tema "70 Million". Los Hold Your Horses! son una banda indie pop franco-americana psicodélica y alternativa, todo un descubrimiento.
Desde hace tiempo me ronda la idea de crear con vosotros estos cuadros animados, en alguna ocasión os lo he propuesto pero la idea no ha prosperado. Ahora que tenemos tan recientes los disfraces literarios que habéis llevado a cabo con Mamen y mediante cuya actividad he podido comprobar de lo que sois capaces, me gustaría proponeros hacer algo similar.
Echadle un vistazo y ya lo hablaremos en clase.



Y, por último, os dejo esta presentación con las obras originales con su nombre y autor.

El arte puro de Judith Scott

Hace unos días me topé con este vídeo sobre esta mujer, Judith Scott, una artista muy especial. La triste historia de su vida, así como la plasticidad y belleza de su obra me sobrecogieron, por eso quiero compartirlo con todos vosotros, es un poquito largo y sé que, a veces, no tenéis la paciencia necesaria para acabar aquello que no os motiva suficientemente, pero os pediría que lo viéseis hasta el final y me comentaseis en clase que sensación os ha producido. A mí, particularmente, además de otras cuestiones emocionales, me ha dejado haciéndome una pregunta: ¿de dónde surge el Arte?.
Vedlo con el corazón.

Cabo de la ciudad (Krumau III). Egon Schiele

"Crear es tan difícil como ser libre".

Elsa Triolet (1896-1970) Novelista francesa.

Generador de colores HTML

La paleta de colores RGB (RVA en español) consta, básicamente, de tres colores primarios aditivos: rojo-verde-azul, cada uno de ellos con sus respectivos valores hexadecimales.
Los colores en HTML se representan mediante un número hexadecimal.
Un número hexadecimal se diferencia de un número decimal en que no sólo puede tomar valores del 0 al 9, sino que puede tomar hasta dieciséis valores distintos, que van del 0 al 9, y de la A a la F.
Cada color estará representado por un grupo de seis dígitos en hexadecimal, precedidos por una almohadilla, como por ejemplo #FFFFFF. Existen 216 colores seguros para web pero también podemos personalizar nuestros propios colores, modificando los valores de cada uno de los dígitos que forman parte del número hexadecimal.

El Festival Internacional ZEMOS98 se celebra cada marzo en Sevilla con el fin de propiciar un espacio para el encuentro y la experimentación donde interaccionen conceptos como educación, cultura digital o convergencia cultural entre creación audiovisual, redes digitales y pensamiento contemporáneo.
En este enlace podéis descargar el programa completo.
Y como clausura: ROPA P2P INTERCAMBIO
Domingo 21 de marzo, 20:30 h. Centro de las Artes de Sevilla.
" Intercambiar y compartir son verbos de acción que internet ha resignificado. Siempre hemos compartido e intercambiado objetos e ideas, pero la sociedad red ha permitido que esto se haga a una velocidad de escape y en unos niveles de inmaterialidad que está haciendo tambalear las viejas estructuras de contenidos culturales.

Trabajando con Paco González, de radarq.net, surge la idea de utilizar la ropa como elemento de configuración del espacio del centro de las artes de Sevilla, lugar de encuentro e intercambio y sede del festival. En ese momento nos invadió la idea de que todas esas prendas se merecían una segunda oportunidad: el reciclaje de ropa como remezcla cultural.

Te invitamos a que después del Código Fuente Audiovisual de Miguel Ángel Blanca, a las 20:30 h. del domingo 21 de marzo, recojas y reutilices la ropa que se encontrará en las paredes del centro de las artes de Sevilla.

Nos imaginamos este fin de fiesta como un intercambio entre pares, como un armario abierto de ropa P2P, pero sobre todo, como la oportunidad de compartir historias de lo que fuimos y de lo que queremos ser.

Una acción inspirada en el Banco Común de Conocimientos que se llevó a cabo en la pasada edición del festival. Una acción que opta por el trueque como forma de economía alternativa, y que quiere recordar los mercados de ropa de segunda mano que pueblan tantas periferias urbanas y que homenajea al taller que Federizco Guzmán impartió el 10 Festival Internacional ZEMOS98: Regreso al Futuro."

Transformación de una fotografía. 4º ESO

Partiendo de una fotografía de un paisaje urbano hemos transformado la imagen mediante cortes de diferentes formas que hemos recompuesto para crear una nueva imagen. De esta manera las formas se despliegan y transforman creando efectos dinámicos y la imagen se descompone, el espectador tiene que recomponerla mentalmente y no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.


Estos son algunos ejercicios de vuestros compañeros del curso pasado:

Estudiamos a Fernand Léger. Línea, plano y color. 1º ESO

Para trabajar con la línea, el plano y el color hemos estudiado la obra de Fernand Léger, un pintor francés que cultivó distintos estilos artísticos como el impresionismo, el cubismo, la abstracción o el constructivismo, entre otros. Para ello nos hemos centrado en su última etapa en cuyas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo y cuyas figuras, de formas robóticas, quedan definidas por líneas negras y los planos de color se reparten de forma libre y atrevida sobre la superficie del cuadro totalmente independiente de las formas, constituyendo una composición autónoma que unifica el cuadro con una clara disociación entre la línea y el color.
Pero no sólo hemos querido rendir homenaje a Fernand Léger, también lo hemos hecho a Velázquez pues han sido dos de sus obras más importantes, Las Meninas y Las Hilanderas, las que habéis interpretado mediante el estilo de este artista. Con este ejercicio habéis podido comprobar las posibilidades expresivas que los elementos del lenguaje visual, como la línea, el plano y el color, nos ofrecen por sí mismos, desligados de una representación realista de la realidad.
Al igual que en todos los ejercicios que os propongo, he intentado que os expreséis libremente, olvidando esos prejuicios que coartan vuestra libertad creativa.
¡Lo habéis hecho muy bien, me encantan vuestros trabajos!

Día de la PAZ.

El viernes 29 de Enero celebramos en nuestro instituto el día de la paz. Desde el Departamento de EPV montamos un mural mediante el cual queríamos manifestar nuestra protesta contra lo absurdo, injusto e irónico de la guerra. En él se expresan, tanto gráfica y simbólicamente como de manera explícita, algunos datos relativos a los conflictos bélicos actuales como la localización en el mapa de la mayor parte de éstos, las cifras de muertos, heridos o refugiados, las consecuencias en la población civil, sobre todo infantil, o el origen de gran parte de las armas que se emplean en los mismos. No queríamos hacer nada amable porque la guerra no lo es, evitando bellas imágenes tan empleadas en este tipo de manifestaciones. La simbología de las velas ayudó a crear el ambiente de recogimiento y duelo que buscábamos. A distintas horas los alumnos fueron depositando alrededor del mural flores blancas que ellos mismos habían realizado y en cuyas hojas habían escrito una reflexión a favor de la paz o en contra de la guerra. Mientras, varios raps alusivos al tema sonaban de música de fondo, uno de ellos compuesto e interpretado por los propios alumnos.
Desde aquí quiero agradeceros vuestra colaboración y el respeto e interés con el que habéis trabajado en este proyecto.

Interpretación del paisaje a través de las vanguardias históricas.

Después de este largo silencio vuelvo a este espacio con la presentación de uno de los trabajos realizados por vosotros durante el primer trimestre, la interpretación artística del paisaje, a partir de un mismo modelo, y el estudio de las vanguardias históricas. A través de vuestros ejercicios, teóricos y prácticos, habéis podido comprender un poco mejor el porqué de todas esas tendencias artísticas del siglo XX que, hasta ahora, os resultaban tan extrañas e incomprensibles. Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos bélicos, desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico. Europa vivía una profunda crisis que fue el caldo de cultivo idóneo para el surgimiento de las vanguardias artísticas. Me consta que ahora entendéis porqué estos artistas adoptaron esa actitud provocadora, porqué a través de su pintura atacaban todo lo creado anteriormente, que desechaban por desfasado, mientras reivindicaban lo original, lo lúdico, y rechazaban los modelos y valores existentes hasta el momento. Porqué huían de la representación realista expresando la agresividad y la violencia, recurriendo a formas y colores estridentes. Ahora ya sabéis porqué los ismos surgieron como propuestas contrarias a corrientes que consideraban obsoletas y propusieron innovaciones radicales.
Habéis estudiado algunos de las vanguardias históricas más importantes surgidas en este período histórico (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, surrealismo, fauvismo,...) y con vuestras creaciones habéis adoptado, por un momento, el papel de aquellos artistas que tan gran aportación hicieron al Arte del siglo XX. Yo, por mi parte,espero haber aportado mi granito de arena a vuestra alfabetización cultural y artística.

X encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla.

Se está celebrando el X encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. Este fin de semana hay diferentes actividades pero tendrán lugar otras muy interesantes a lo largo de el mes de Diciembre y Enero, como un ciclo de proyecciones de Hayao Miyazaki, un Concierto de viñetas o diversas exposiciones. Si pincháis aquí podréis conocer toda la programación de este evento.

Contranuncios. 1º ESO.

¡Por fín, aquí están vuestros contranuncios!. Perdonad el retraso pero he estado muy ocupada con la programación y he tenido un poco descuidado el blog. No están todos, ya sabéis las condiciones que os pongo para publicar vuestros trabajos, para verlos aquí tendréis que poner todo vuestro cariño e interés en su realización. Quizás queden algunos por fotografiar, cuando lo haga los iré incluyendo en la presentación. Espero haber aportado mi granito de arena al desarrollo de vuestro espíritu crítico frente a la publicidad tan presente en nuestra vida, condicionando nuestra manera de sentir y percibir el mundo e imponiéndonos unos valores, unos gustos y, en definitiva, un modelo de vida que todos deberíamos cuestionarnos.
Como siempre, habéis hecho un buen trabajo,¡mis felicitaciones!.