expresArte feliXmente

Elementos del lenguaje visual: punto, línea y textura

2010-05-08T00:36:00.005+02:00

Los alumnos de 2º han realizado éstos ejercicios como aplicación del tema "Elementos del lenguaje visual: punto, línea y textura", experimentando con tres diferentes técnicas: el estarcido, la estampación y el dripping, mediante las cuáles han obtenido éstos magníficos resultados dignos de ser considerados obras artísticas. El punto de partida ha sido la exploración y experimentación con las técnicas y materiales propuestos en tres fases sucesivas para llegar posteriormente al estudio de los elementos configurativos del lenguaje visual empleados así cómo un acercamiento a los los grandes artistas que en su obra los han empleado de forma similar, siempre dentro del lenguaje abstracto. Kandinsky por su estudio de los elementos y Klee y Pollock por el empleo de las técnicas han centrado nuestro estudio y observación.
Me consta, por el interés e implicación que habéis demostrado, que os habéis divertido y al ejercer de artistas y observar la obra de éstos grandes de la pintura, habéis aprendido a valorar la belleza expresiva del punto, la línea y la textura, así cómo del arte abstracto. ¡Mis felicitaciones por vuestros trabajos!.

Diseño divertido

2010-05-04T22:19:00.005+02:00

Ahora que vamos a comenzar a estudiar el tema del Diseño me ha parecido interesante publicar esta selección de objetos extraídos de un PPS que el otro día me envió una amiga a través del correo. En él se pueden observar una selección de diseños que aúnan funcionalidad y belleza, algunos de ellos son verdaderamente originales y observándolos pensé que debieron surgir de situaciones cotidianas que todos vivimos y en las que las mentes creativas de sus diseñadores han resuelto esos pequeños inconvenientes que a veces se generan, una bandeja que se resbala al camarero, un paraguas compartido que no cubre a ambas personas, un cóctel en el que nos faltan manos, una discusión por el espacio ocupado en la cama,... En otros, simplemente se trata de una idea divertida para añadir una nota de humor en nuestra vida y en un tercer caso son objetos descontextualizados de su uso habitual. Observadlos y comprobareis que en el mundo del diseño todo está por descubrir, todo depende de nuestra imaginación.

La textura y el Cubismo

2010-04-26T19:57:00.004+02:00

Mis primerillos han realizado estas pequeñas obras de arte como aplicación del tema de la textura. Como en todos los ejercicios, he intentado que aprendan a valorar las posibilidades expresivas que los elementos del lenguaje visual nos ofrecen a través del estudio de los grandes artistas y los diferentes movimientos artísticos. En esta ocasión hemos estudiado el uso que de la textura se hizo en el movimiento cubista, centrándonos más concretamente en la obra de Juan Gris y George Bracque. Tras el visionado de las obras más significativas al efecto de dichos artistas y de una breve explicación de los principios estéticos que fundamentaron este movimiento, les propuse que observaran su entorno inmediato con el objeto de buscar la mayor variedad de texturas táctiles que fueran susceptibles de ser transferidas al papel mediante la técnica del frottage. Esta fase les resultó muy divertida, incluso los alumnos habitualmente más desmotivados se lanzaron a investigar las posibilidades estéticas de la texturas más inverosímiles. Me sorprendió el interés que despertó en ellos esta actividad y cómo ellos mismos valoraban muy acertadamente la belleza de las superficies que iban descubriendo y su posterior transferencia al papel. Con todos los retales que obtuvieron les propuse, posteriormente, que, basándose en la obra de Zurbarán, Taza, ánforas y cantarillas, descompusieran la imagen mediante planos, abiertos o cerrados y describiendo el modelo desde diferentes puntos de vista simultáneos. Esta fase del ejercicio les costó más trabajo pues tuvieron que romper sus tradicionales valores estéticos pero rápidamente comenzaron a disfrutar del divertido juego de la libre descomposición de la realidad aparente y la creación artística propia. Sus caras se fueron iluminando a medida que su obra iba tomando forma "sin forma". Cuando el ejercicio estuvo acabado, además de felicitarlos, sólo les hice una pregunta: "¿comprendéis ahora a los cubistas?"
La textura y el cubismo on PhotoPeach

Retratos 2º ESO.

2010-04-04T23:35:00.007+02:00

Aquí están los retratos que os habéis hecho unos a otros en clase. El género del retrato es uno de los más difíciles al que uno puede enfrentarse, pues no sólo es complicado conseguir el parecido de la persona, sino que también lo es el encaje de los distintos elementos del rostro: ojos, nariz, boca..., así como sus proporciones. Normalmente se desconoce dónde se deben colocar dichos elementos lo cual se suele hacer "a ojo" pero existen unas importantes reglas que con este ejercicio habéis aprendido y aplicado a vuestros dibujos. Del mismo modo también habéis aprendido a observar las peculiaridades de la fisonomía del rostro del compañero al que habéis retratado y eso os ha hecho daros cuenta de la importancia que tiene la observación del modelo cuando nos enfrentamos a un dibujo del natural. Por último os pedí que, además del retrato físico, realizarais un retrato psicológico del compañero preguntándole cuáles son sus intereses, gustos, aficiones, etc. para añadir su representación gráfica al dibujo. Espero que esto os haya ayudado a conoceros un poco más. En general estoy contenta con los resultados aunque, como siempre, os pierden las prisas del final, y algunos de ellos podrían haber quedado mucho mejor de haber aprovechado más el tiempo dedicado en clase.Como música he elegido un tema del grupo de flamenco-pop sevillano (un género que sé que os gusta) "Fondo flamenco", titulado "Tu retrato" que le viene como anillo al dedo.

Retratos 2º ESO.(1ª parte) on PhotoPeach
Retratos 2º ESO. (2ª parte) on PhotoPeach

Cuadros animados & música

2010-03-13T00:52:00.015+01:00

Me ha llegado este vídeo a través de mi amigo Manuel que, como yo, es profe de Plástica en el IES Domínguez Ortiz, y me ha parecido verdaderamente genial, una magnífica manera de aunar música y pintura. En él los integrantes del grupo Hold Your Horses van componiendo famosos cuadros de la historia de la pintura mientras interpretan su tema "70 Million". Los Hol d Your Horses! son una banda indie pop franco-americana psicodélica y alternativa, todo un descubrimiento.
Desde hace tiempo me ronda la idea de crear con vosotros estos cuadros animados, en alguna ocasión os lo he propuesto pero la idea no ha prosperado. Ahora que tenemos tan recientes los disfraces literarios que habéis llevado a cabo con Mamen y mediante cuya actividad he podido comprobar de lo que sois capaces, me gustaría proponeros hacer algo similar.
Echadle un vistazo y ya lo hablaremos en clase.

Y, por último, os dejo esta presentación con las obras originales con su nombre y autor.

El arte puro de Judith Scott

2010-03-09T01:13:00.003+01:00

Hace unos días me topé con este vídeo sobre esta mujer, Judith Scott, una artista muy especial. La triste historia de su vida, así como la plasticidad y belleza de su obra me sobrecogieron, por eso quiero compartirlo con todos vosotros, es un poquito largo y sé que, a veces, no tenéis la paciencia necesaria para acabar aquello que no os motiva suficientemente, pero os pediría que lo viéseis hasta el final y me comentaseis en clase que sensación os ha producido. A mí, particularmente, además de otras cuestiones emocionales, me ha dejado haciéndome una pregunta: ¿de dónde surge el Arte?.
Vedlo con el corazón.

Cabo de la ciudad (Krumau III). Egon Schiele

2010-03-06T23:01:00.001+01:00

"Crear es tan difícil como ser libre".

Elsa Triolet (1896-1970) Novelista francesa.

Generador de colores HTML

2010-03-03T20:01:00.008+01:00

La paleta de colores RGB (RVA en español) consta, básicamente, de tres colores primarios aditivos: rojo-verde-azul, cada uno de ellos con sus respectivos valores hexadecimales.
Los colores en HTML se representan mediante un número hexadecimal.
Un número hexadecimal se diferencia de un número decimal en que no sólo puede tomar valores del 0 al 9, sino que puede tomar hasta dieciséis valores distintos, que van del 0 al 9, y de la A a la F.
Cada color estará representado por un grupo de seis dígitos en hexadecimal, precedidos por una almohadilla, como por ejemplo #FFFFFF. Existen 216 colores seguros para web pero también podemos personalizar nuestros propios colores, modificando los valores de cada uno de los dígitos que forman parte del número hexadecimal.

2010-03-02T23:51:00.010+01:00

El Festival Internacional ZEMOS98 se celebra cada marzo en Sevilla con el fin de propiciar un espacio para el encuentro y la experimentación donde interaccionen conceptos como educación, cultura digital o convergencia cultural entre creación audiovisual, redes digitales y pensamiento contemporáneo.
En este enlace podéis descargar el programa completo.
Y como clausura: ROPA P2P INTERCAMBIO
Domingo 21 de marzo, 20:30 h. Centro de las Artes de Sevilla.
" Intercambiar y compartir son verbos de acción que internet ha resignificado. Siempre hemos compartido e intercambiado objetos e ideas, pero la sociedad red ha permitido que esto se haga a una velocidad de escape y en unos niveles de inmaterialidad que está haciendo tambalear las viejas estructuras de contenidos culturales.

Trabajando con Paco González, de radarq.net, surge la idea de utilizar la ropa como elemento de configuración del espacio del centro de las artes de Sevilla, lugar de encuentro e intercambio y sede del festival. En ese momento nos invadió la idea de que todas esas prendas se merecían una segunda oportunidad: el reciclaje de ropa como remezcla cultural.

Te invitamos a que después del Código Fuente Audiovisual de Miguel Ángel Blanca, a las 20:30 h. del domingo 21 de marzo, recojas y reutilices la ropa que se encontrará en las paredes del centro de las artes de Sevilla.

Nos imaginamos este fin de fiesta como un intercambio entre pares, como un armario abierto de ropa P2P, pero sobre todo, como la oportunidad de compartir historias de lo que fuimos y de lo que queremos ser.

Una acción inspirada en el Banco Común de Conocimientos que se llevó a cabo en la pasada edición del festival. Una acción que opta por el trueque como forma de economía alternativa, y que quiere recordar los mercados de ropa de segunda mano que pueblan tantas periferias urbanas y que homenajea al taller que Federizco Guzmán impartió el 10 Festival Internacional ZEMOS98: Regreso al Futuro."

Transformación de una fotografía. 4º ESO

2010-02-23T09:21:00.006+01:00

Partiendo de una fotografía de un paisaje urbano hemos transformado la imagen mediante cortes de diferentes formas que hemos recompuesto para crear una nueva imagen. De esta manera las formas se despliegan y transforman creando efectos dinámicos y la imagen se descompone, el espectador tiene que recomponerla mentalmente y no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

Estos son algunos ejercicios de vuestros compañeros del curso pasado:

Estudiamos a Fernand Léger. Línea, plano y color. 1º ESO

2010-02-11T19:15:00.006+01:00

Para trabajar con la línea, el plano y el color hemos estudiado la obra de Fernand Léger, un pintor francés que cultivó distintos estilos artísticos como el impresionismo, el cubismo, la abstracción o el constructivismo, entre otros. Para ello nos hemos centrado en su última etapa en cuyas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo y cuyas figuras, de formas robóticas, quedan definidas por líneas negras y los planos de color se reparten de forma libre y atrevida sobre la superficie del cuadro totalmente independiente de las formas, constituyendo una composición autónoma que unifica el cuadro con una clara disociación entre la línea y el color.
Pero no sólo hemos querido rendir homenaje a Fernand Léger, también lo hemos hecho a Velázquez pues han sido dos de sus obras más importantes, Las Meninas y Las Hilanderas, las que habéis interpretado mediante el estilo de este artista. Con este ejercicio habéis podido comprobar las posibilidades expresivas que los elementos del lenguaje visual, como la línea, el plano y el color, nos ofrecen por sí mismos, desligados de una representación realista de la realidad.
Al igual que en todos los ejercicios que os propongo, he intentado que os expreséis libremente, olvidando esos prejuicios que coartan vuestra libertad creativa.
¡Lo habéis hecho muy bien, me encantan vuestros trabajos!

Día de la PAZ.

2010-02-01T23:11:00.003+01:00

El viernes 29 de Enero celebramos en nuestro instituto el día de la paz. Desde el Departamento de EPV montamos un mural mediante el cual queríamos manifestar nuestra protesta contra lo absurdo, injusto e irónico de la guerra. En él se expresan, tanto gráfica y simbólicamente como de manera explícita, algunos datos relativos a los conflictos bélicos actuales como la localización en el mapa de la mayor parte de éstos, las cifras de muertos, heridos o refugiados, las consecuencias en la población civil, sobre todo infantil, o el origen de gran parte de las armas que se emplean en los mismos. No queríamos hacer nada amable porque la guerra no lo es, evitando bellas imágenes tan empleadas en este tipo de manifestaciones. La simbología de las velas ayudó a crear el ambiente de recogimiento y duelo que buscábamos. A distintas horas los alumnos fueron depositando alrededor del mural flores blancas que ellos mismos habían realizado y en cuyas hojas habían escrito una reflexión a favor de la paz o en contra de la guerra. Mientras, varios raps alusivos al tema sonaban de música de fondo, uno de ellos compuesto e interpretado por los propios alumnos.
Desde aquí quiero agradeceros vuestra colaboración y el respeto e interés con el que habéis trabajado en este proyecto.

Interpretación del paisaje a través de las vanguardias históricas.

2010-01-12T23:44:00.003+01:00

Después de este largo silencio vuelvo a este espacio con la presentación de uno de los trabajos realizados por vosotros durante el primer trimestre, la interpretación artística del paisaje, a partir de un mismo modelo, y el estudio de las vanguardias históricas. A través de vuestros ejercicios, teóricos y prácticos, habéis podido comprender un poco mejor el porqué de todas esas tendencias artísticas del siglo XX que, hasta ahora, os resultaban tan extrañas e incomprensibles. Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos bélicos, desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico. Europa vivía una profunda crisis que fue el caldo de cultivo idóneo para el surgimiento de las vanguardias artísticas. Me consta que ahora entendéis porqué estos artistas adoptaron esa actitud provocadora, porqué a través de su pintura atacaban todo lo creado anteriormente, que desechaban por desfasado, mientras reivindicaban lo original, lo lúdico, y rechazaban los modelos y valores existentes hasta el momento. Porqué huían de la representación realista expresando la agresividad y la violencia, recurriendo a formas y colores estridentes. Ahora ya sabéis porqué los ismos surgieron como propuestas contrarias a corrientes que consideraban obsoletas y propusieron innovaciones radicales.
Habéis estudiado algunos de las vanguardias históricas más importantes surgidas en este período histórico (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, surrealismo, fauvismo,...) y con vuestras creaciones habéis adoptado, por un momento, el papel de aquellos artistas que tan gran aportación hicieron al Arte del siglo XX. Yo, por mi parte,espero haber aportado mi granito de arena a vuestra alfabetización cultural y artística.

X encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla.

2009-11-22T12:12:00.006+01:00

Se está celebrando el X encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. Este fin de semana hay diferentes actividades pero tendrán lugar otras muy interesantes a lo largo de el mes de Diciembre y Enero, como un ciclo de proyecciones de Hayao Miyazaki, un Concierto de viñetas o diversas exposiciones. Si pincháis aquí podréis conocer toda la programación de este evento.

Contranuncios. 1º ESO.

2009-11-22T11:32:00.004+01:00

¡Por fín, aquí están vuestros contranuncios!. Perdonad el retraso pero he estado muy ocupada con la programación y he tenido un poco descuidado el blog. No están todos, ya sabéis las condiciones que os pongo para publicar vuestros trabajos, para verlos aquí tendréis que poner todo vuestro cariño e interés en su realización. Quizás queden algunos por fotografiar, cuando lo haga los iré incluyendo en la presentación. Espero haber aportado mi granito de arena al desarrollo de vuestro espíritu crítico frente a la publicidad tan presente en nuestra vida, condicionando nuestra manera de sentir y percibir el mundo e imponiéndonos unos valores, unos gustos y, en definitiva, un modelo de vida que todos deberíamos cuestionarnos.
Como siempre, habéis hecho un buen trabajo,¡mis felicitaciones!.

II Jornada del Manga y la cultura japonesa.

2009-11-14T18:45:00.006+01:00

El Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Juventud organizará estas jornadas los días 13, 14 y 15 de Noviembre en el Polideportivo AMATE y Otaku no Yume estará encargada de llevar a cabo algunos talleres en dichas Jornadas.

Las formas en la naturaleza.Transformaciones.

2009-11-12T00:30:00.003+01:00

Aquí están los ejercicios de transformación de formas naturales. En ellos habéis ido simplificando una forma natural (vegetal o animal) hasta llegar a su esquema básico, para luego llegar a la forma final que dicho esquema os sugería. Tengo que deciros que todas las ideas han sido muy buenas, pero a algunos os ha fallado la técnica y el acabado final. Ya sabéis que las prisas no son buenas amigas del trabajo bien hecho, pero por más que os lo digo perdéis mucho tiempo al comienzo de los ejercicios y luego tenéis que terminarlos a toda velocidad. Bueno, estamos a principio de curso y espero que os vayáis concienciando de la importancia que tiene el aprovechamiento del tiempo en el aula. En general están muy bien y confío en que se vayan solucionando estos problemillas.

Publicidad.

2009-11-08T09:08:00.005+01:00

Ya sabéis lo crítica que soy con la publicidad y cuánto os insisto para que también vosotros desarrolléis este sentido crítico, pero en esta ocasión vengo a presentaros dos anuncios verdaderamente buenos y creativos, muy alejados de esos otros en los que se pretende manipular al espectador usando métodos de persuasión y motivación engañosos y haciendo que la gente actúe de un cierto modo sin ser totalmente consciente de que está siendo influenciada.
En esta sociedad de consumo en la que nos encontramos inmersos, la publicidad, nos guste o no, es necesaria, pero ¿no podrían apostar las marcas por este otro tipo de anuncios creativos en los que no se emplearan técnicas enfocadas a mostrar ciertos productos de forma superficial y seductora?¿no atraen más la atención este tipo de imágenes? Juzgadlo vosotros mismos.

Figura-fondo.

2009-11-04T19:08:00.003+01:00

Veo, veo, ¿qué ves?. En una imagen con dos siluetas que comparten un mismo límite podemos percibir dos formas diferentes según le asignemos a uno de los dos colores la categoría de fondo o de figura. A este principio perceptivo se le conoce como la ley de figura y fondo y fue establecido por la escuela de psicología alemana de la Gestalt, que se dedicó, principalmente al estudio de la percepción humana, postulando que las imágenes son percibidas en su totalidad, como forma o configuración (del alemán, gestalt), y no como mera suma de sus partes constitutivas y definiendo una serie de principios de organización perceptiva que permiten captar de forma integral estas totalidades. Según esta ley, figura y fondo no se pueden captar simultáneamente, si asignamos a uno de los colores la categoría de figura la forma del fondo desaparece y viceversa. Sin embargo fue el psicólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar este fenómeno con su famosa "copa de Rubin", de la cual habéis realizado vuestra versión particular, tomando como modelo a un compañero. Como habéis podido comprobar según la silueta realizada y la distancia entre los dos rostros el fondo ha generado formas diversas, algunos se asemejan a una copa, como en el caso de la de Rubin, pero otros parecen más bien un jarrón o incluso una vela, en aquellos ejercicios cuyas frentes y narices se tocan.
Os dejo, junto a la presentación de vuestros ejercicios (que iré ampliando a medida que los más rezagados me lo vayan entregando), un curioso vídeo en el que una irregular copa, al girar, da la sensación de dos personas que mantienen una conversación.

Contranuncios

2009-10-19T19:24:00.002+02:00

Como ya os he explicado en clase, la propuesta de este ejercicio consiste en elaborar un contranuncio, es decir transformar o manipular bien un anuncio concreto o bien todos aquellos que hagan publicidad de un tipo de producto, por ejemplo los de cosmética, los de perfumes, los de bebidas alcohólicas, los de coches, etc. Una vez elegido el tema deberéis analizar a través de qué idea se nos intenta vender el producto: cosmética=belleza y juventud, perfumes= éxito en el amor, coches= éxito social, bebidas alcohólicas= diversión, etc. Una tercera posibilidad consiste en crear un anuncio totalmente nuevo mediante el cuál se realice una crítica a alguna actividad humana que creamos negativa o perjudicial para nosotros mismos o para el medio ambiente: la contaminación, el consumismo, la excesiva preocupación por nuestra imagen, etc.
Después deberéis buscar imágenes que describan situaciones que puedan sugerir que no es cierto lo que nos prometen, con un sentido crítico o irónico, o bien intentar transmitir una idea completamente opuesta a la que presenta el anuncio original. En tercer lugar debéis incluir comentarios o ideas que refuercen el significado de vuestro contranuncio.
Por último debéis expresar esa idea gráficamente mediante la técnica del collage.
No olvidéis aportar vuestro toque de humor para hacer el contranuncio más divertido.
Para que vayáis tomando ideas os dejo esta selección de contranuncios extraída de la página Consumehastamorir, de la cuál ya hemos visualizado algunos de ellos en clase, espero que os sirva de inspiración.

Más de "Máquinas de mirar"

2009-10-19T19:12:00.002+02:00

Actividades: Espectáculo de ilusionismo

Espectáculo de ilusionismo
Ver o no ver. Esa es la cuestión

Fecha: domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre de 2009
Horario: 12:00 h. (duración aproximada 45 min.)
Artistas: Javier Benítez (Chango) y Miguel Muñoz
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Reserva previa*: educ.caac@juntadeandalucia.es / Tlf: 955037096

* Para asistir a esta actividad se requiere reserva previa

Este espectáculo familiar y de carácter educativo ha sido concebido con el objetivo de transmitir las maravillas que los ingenios pueden llegar a recrear, demostrando que el mundo que nos rodea es tan real o irreal como deseemos verlo.

Hoy en día el arte del ilusionismo mantiene la emoción de asombro de “lo que no puede ser” que en otra época robara el cinematográfico, gracias en parte a que invita al espectador a ser parte activa del proceso de creación, a haber mantenido en secreto sus ingenios y al desarrollo de nuevos métodos y formas de expresión.

Javier Benítez es Primer Premio Nacional de Magia (2001) y Premio al Mérito Mágico de Portugal (1998).
Miguel Muñoz ha realizado estudios superiores de Circo en Circus Space y ha trabajado en la compañía DV8 Physical Theatre (ambas en Londres).

Carta con sombras chinescas, fabricante: Morris's Cigarettes, Londres, hacia 1930

Fuente: página web del CAAC.

Visita a la exposición "Máquinas de mirar"

2009-10-17T11:26:00.006+02:00

El miércoles pasado los grupos A y B de 2º visitaron la exposición "Máquinas de mirar". En ella pudimos ver algunos de los artilugios que precedieron al cine y con los cuales, desde el siglo XV, el hombre comenzó a "fabricar" imágenes. También pudimos contemplar algunas obras de artistas contemporáneos inspiradas en estos aparatos y técnicas precinematográficos. Cámaras oscuras, espejos deformantes,linternas mágicas, imágenes anamórficas, zootropos,... así cómo otros medios actuales más sofisticados de producción de imágenes como los códigos QR, atrajeron vuestra atención y despertaron vuestra curiosidad.

Como pudisteis comprobar, la exposición es muy extensa pero por motivos de tiempo sólo vimos una parte de ella. Ya sabéis que estará hasta el 10 de Enero y que podéis volver a verla por vuestra cuenta con más detenimiento, merece la pena.

Para los que me habéis manifestado vuestra intención de volver con vuestros padres os informo que se pueden concertar visitas comentadas para familias los domingos, aquí os dejo la información:
TALLERES Y VISITAS COMENTADAS. FAMILIAS
Talleres y visitas comentadas a la exposición Máquinas de mirar para grupos de familias con hijos de 3 a 12 años.
Fecha: domingos y festivos, del 17 de Septiembre de 2009 al 10 de Enero de 2010
Horario: 11:00 a 12:00 h.
Destinatarios: grupos de familias con hijos de 3 a 12 años
Contacto. Tlf: (34) 955 037 096 / 140 · Fax: (34) 955 037 052 .
e-mail: educ.caac@juntadeandalucia.es

Desde aquí quiero felicitaros por vuestro comportamiento durante la visita, con alumnos así me iría al fin del mundo.

El Jueves 29 volvimos a visitar la exposición con los alumnos de 4º, que al igual que el grupo anterior, dieron buena muestra de su curiosidad, interés y saber estar. Aquí os dejo las fotos.

Las formas en la naturaleza.

2009-09-29T21:15:00.006+02:00

Después de la personalización de vuestros blocs de dibujo vamos a adentrarnos en el tema de las formas en la naturaleza. Para comprender bien la estructura de estas formas naturales vamos a realizar un ejercicio que en principio os puede parecer complicado pero cuando os pongáis manos a la obra comprobaréis que vuestra imaginación puede llegar mucho más allá de lo que pensáis. Ya algunos de vosotros me habéis sorprendido con las ideas que se os han ocurrido nada más plantearos el ejercicio en clase. Tendréis que transformar una forma natural (vegetal o animal) en cualquier otra forma que comparta su misma estructura, desarrollando vuestra capacidad de síntesis para someterla, primero, a un proceso de simplificación, y luego de geometrización. En un segundo paso deberéis partir de este esquema para transformarlo en otra forma diferente a la de partida pero que debe derivar de dicho esquema básico. Cuando publique vuestros trabajos costará distinguirlos de los que se pueden ver en este post.
Para serviros de inspiración os dejo esta colección de obras del genial Escher entre las que se encuentra la sorprendente serie Metamorfosis. Disfrutadla.

Figuras imposibles. La magia del dibujo.

2009-09-26T17:59:00.010+02:00

Llamamos figuras imposibles a aquellos dibujos de objetos imaginarios cuya construcción en en el espacio es imposible. Cuando las observamos dibujadas en perspectiva, generalmente en isométrica, creemos tener delante un objeto tridimensional, pero en realidad lo que estamos observando es una figura plana, un engaño del dibujo. En el papel (superficie bidimensional) podemos inventar figuras que son imposibles de construir en el espacio de tres dimensiones. En los próximos días vamos a desvelar en clase el misterio de estos "objetos imposibles", dibujando y construyendo algunas de ellas y creando otras nuevas, os parecerá difícil al principio pero comprobaréis que, con la técnica adecuada, resulta más fácil de lo que parece y os sorprenderán los resultados. Pinchad aquí y conoceréis más acerca de su origen.

La figura imposible más sencilla y conocida es el Tribar o Triángulo de Penrose, también lo es la Escalera sin fin.

Tribar (o triángulo de Penrose) y escalera sin fin

Ámbas figuras se han empleado en publicidad, como en estos ejemplos, también han servido de inspiración a los artistas para sus obras, como es el caso de la imposible Cascada de Escher, o para la creación de cortos de animación como éste que os dejo titulado Hallucii.
logotipos anuncios publicitarios
Cascada M.C. Escher

cortos de animación

¡Nos vamos al museo!

2009-09-23T18:32:00.017+02:00

En breve visitaremos el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que presenta en Sevilla la exposición "Máquinas de mirar o cómo se originan las imágenes", y que relaciona el arte contemporáneo con los orígenes del cine. En ella se recoge la colección privada del director de cine alemán Werner Nekes de objetos, artilugios y aparatos creados por el hombre desde el siglo XVI para la creación de imágenes en movimiento con las posibilidades técnicas que había en ese momento, todos ellos precursores del cine, la televisión, y los medios digitales. Linternas mágicas, caleidoscopios, traumatropos o teatro de perspectivas, cámaras oscuras, zootropos, espejos deformantes, teatro de sombras... sedugeron el ojo del observador y despertaron el asombro del espectador en una época en la que el cine o la televisión era algo inimaginable, todos ellos nacidos del afán investigador y el espíritu de experimentación humanos.

La exposición muestra también la obra de artistas contemporáneos (Sigmar Polke, Robert Smithson, William Kentridge, Ed Ruscha y Giulio Paolini, entre otros) que vuelven su mirada hacia estos precedentes históricos del cine, la televisión y la imagen digital, incorporando en sus obras estos artilugios o aplicando los principios teóricos que inspiraron dichos aparatos, combinándolos en muchos casos con medios actuales como el vídeo, las cámaras digitales o el ordenador. A partir de ellos desarrollan una reflexión sobre el proceso de creación y percepción de imágenes así como las condiciones y características específicas que determinan la creación de imágenes artísticas.

Con esta muestra se pretende ofrecer una perspectiva única sobre el origen de la producción tecnológica de imágenes y la interacción entre ficción y realidad, entre visión e ilusión.

Si además de visitarla con nosotros queréis asistir con vuestras familias podréis hacerlo hasta el día 10 de Enero de 2010 en el Monasterio de la Cartuja, sede del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) de Sevilla.

¡HOLA!

2009-09-20T23:03:00.005+02:00

Comenzamos un nuevo curso, las vacaciones quedaron atrás(¡ohhh!) pero han recargado nuestras pilas, todos hemos vuelto con nuestra mejor cara, con nuevas energías y buenos propósitos para para estos diez meses que nos esperan. Este concepto cíclico nos permite a todos, profesores y alumnos, volver a empezar una y otra vez con nuevas ilusiones y nos brinda la oportunidad de emprender nuevos proyectos, de aprender de nuestros aciertos pero también de nuestros errores, siempre que tengamos la madurez necesaria para ello, no la desaprovechemos.
Con respecto a mi asignatura me gustaría citaros una frase de Truman Capote: "Todas las personas tienen la disposición de trabajar creativamente, lo que sucede es que la mayoría jamás lo nota", si bien esto es aplicable a cualquier ámbito de nuestra vida. Abandonaros a vuestra imaginación, al placer de crear, buscad siempre una nueva solución a cualquier problema que se os plantee, pensad que todo aquello que hagáis de esta manera, siempre será una obra única e irrepetible.
Os dejo esta obra de Miró, uno de mis artistas favoritos y un buen ejemplo de creatividad.

Carnaval del Arlequín. Joan Miró.

Un pez con una sonrisa.

2009-08-05T10:15:00.004+02:00

Como en estos días de vacaciones es tiempo lo que nos sobra y para que hagáis un paréntesis en el Twenty, aquí os dejo este bonito y refrescante corto de animación que he encontrado en el blog Crea y aprende con Laura,basado en un cuento del ilustrador taiwanés Jimmy Liao. ¿Es necesario situarse al otro lado para comprender el daño que causamos?.Disfrutadlo.

Redes modulares.

2009-08-04T20:36:00.008+02:00

Estas redes modulares fueron creadas por los alumnos de 4º de E.S.O. con unos sencillos programas informáticos. Ya no hace falta pasar horas y horas dibujando en clase, repitiendo un mismo esquema para conseguir un efecto rítmico, la informática nos facilita el trabajo, sólo tenemos que aportar nuestra creatividad y...voilà.

Galería de alumnos.

2009-08-01T11:07:00.016+02:00

He estado ausente demasiado tiempo, primero el fin de curso que, como sabéis ocupa todo nuestro tiempo y energía, después un mes de desconexión en un lugar donde ni siquiera había internet. Pero lo prometido es deuda , me comprometí a publicar los dibujos que me enviarais y que hicierais este verano y aquí están. No son muchos pero si me seguís mandando vuestras obras, iremos engordando esta sección.
¡Gracias, chicos, sois unos artistas!

Foto-montajes con el GIMP.

2009-06-17T00:37:00.004+02:00

Estos son los fotomontajes que, con el GIMP, han realizado los alumnos de 4º de ESO con Mª Luisa. Me habéis sorprendido una vez más con los resultados. Esta faceta artístico-digital vuestra no la he podido "disfrutar" yo pero me alegro que lo haya hecho ella que, tan bien y con tanto entusiasmo, ha dirigido vuestro trabajo. Felicidades, Mª Luisa, es una pena que te marches ahora que comenzábamos a proyectar trabajos conjuntamente.

Diseño de azulejo estilo árabe mediante el trazado de polígonos estrellados. 2º E.S.O.

2009-06-15T20:00:00.018+02:00

¡Por fin!, aquí están los trabajos de los azulejos. Con esta actividad habéis aprendido muchas cosas sin daros cuenta. Además de todo lo relacionado con polígonos regulares y estrellados, habéis tenido que dividir una circunferencia en partes iguales, para lo cual tuvisteis que aprender a dividir también en partes iguales un segmento, el de su diámetro, mediante el Teorema de Tales. Habéis practicado el trazado de paralelas con escuadra y cartabón, que por cierto, estaba un poquito olvidado. Por último tuvisteis que trazar cuatro rectas tangentes a la circunferencia para dibujar el contorno del azulejo. Os habéis dado cuenta de la importancia que tiene la precisión en los trazados geométricos, pues fuisteis muchos los que tuvisteis que repetir el ejercicio después del primer intento fallido. Los trazados estaban todos bastante bien aunque algunos los habéis estropeado un poquito al repasar las líneas de color a mano alzada,¡y eso que os lo advierto de antemano!, pero el resultado en general es bastante bueno. No había ido anotando el nombre de todos, por eso algunos aparecen sin él. Si queréis que os lo ponga enviadme un comentario a este post indicándome cuál de ellos es el vuestro (no os olvidéis de identificaros). Os los he montado como si de una pared se tratase para que veáis el efecto que produciría vuestro azulejo una vez colocado. Algunos son demasiado llamativos para una pared, por los colores que habéis empleado, pero ¡no digáis que no quedan bonitos!. Yo casi que me atrevería a colocarlos en mi casa. ¡Vayan haciendo sus pedidos!.

Fin de curso.

2009-06-11T19:36:00.009+02:00

El viernes celebramos la fiesta de fin de curso, que como sabéis, se hace en honor a los alumnos de 4º que acaban sus estudios de secundaria y se marchan de nuestro centro ¡ohhhh!. Como ya habéis podido comprobar todos, por lo estresada que he estado los últimos días, me encargué de montar una exposición con los trabajos que habéis ido realizando en las diferentes asignaturas, a lo largo del curso. Mi agradecimiento a todos los alumnos que me han ayudado y especialmente a Antonio, Eva, Lucía y Manuela por su colaboración. Hemos tenido que hacer una selección por falta de espacio pues el lugar destinado a la misma era el pasillo central de la planta baja. He podido observar lo bien que habéis trabajado también en otras materias y creedme que no ha resultado fácil hacer la selección. Desde aquí os pedimos disculpas a aquellos alumnos cuyos trabajos no se han podido exponer. Yo, para ahorrar espacio, me dediqué a hacer carteles con collages fotográficos de la mayor parte de los ejercicios realizados en el aula de Plástica pero, aún así, han sido muchos los que se han quedado fuera. Espero que en años sucesivos podáis ver expuestos los vuestros, ya sabéis lo que hay que hacer, poner todo vuestro cariño en el trabajo y entregar puntualmente.
Aquí os dejo algunas fotos tanto de la exposición como de la fiesta. De ésta última no tengo muchas fotografías pero Francisco Celedonio, que estuvo ejerciendo de reportero gráfico, hizo muchas más. Cuando me las pase, a la vuelta del puente, las colgaré.

A nuestros alumnos de 4º, decirles que ha sido un honor tenerlos entre nosotros. Y, a título personal, quiero felicitar a mi grupo de EPV por ser el mejor que he tenido hasta lo que alcanza mi memoria como profesora de esta asignatura. Habéis trabajado todos mucho y muy bien, poniendo lo mejor de vosotros mismos en cada ejercicio, sin mencionar a los verdaderos artistas que hemos tenido en el grupo.
Os deseo lo mejor para el largo camino que emprendéis a partir de ahora y para el que me gustaría daros algunos consejos. Pensando en ello, recibí un correo con la emocinante carta con la que Gabriel García Márquez, gravemente enfermo, se despide de sus amigos y pensé ¿qué mejores y más sabios consejos se le pueden dar a aquellos que aún tienen toda una vida por delante?.
Dedicado a vosotros:

"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo. Daría más valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan. Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen. Escucharía cuando los demás hablan, y ¡cómo disfrutaría de un buen helado de chocolate! Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo sino mi alma. Dios mío, si yo tuviera un corazón, escribiría mi odio sobre el hielo, esperaría a que saliera el sol. Pintaría con un sueño de Van Gogh sobre las estrellas un poema de Benedetti, y una canción de Serrat sería la serenata que le ofrecería a la luna. Regaría con mis lágrimas las rosas, para sentir el dolor de sus espinas, y el encarnado beso de sus pétalos... Dios mío, si yo tuviera un trozo de vida... No dejaría pasar un solo DIA sin decirle a la gente que quiero, que la quiero. Convencería a cada mujer u hombre de que son mis favoritos y viviría enamorado del amor. A los hombres les probaría cuan equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse! A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar. A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres... He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada. He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por vez primera, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre. He aprendido que un hombre solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse. Son tantas las cosas que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esta maleta, infelizmente me estaré muriendo. Gabriel García Márquez."

¡Que os vaya bonito!

Aves rayadas

2009-06-09T21:10:00.008+02:00

Con esta actividad los alumnos han trabajado dos temas, sin conexión aparente, el correcto empleo de las plantillas y las mezclas sustractivas del color. Con él pretendía que, a partir de un tema tan árido como lo es para ellos el trazado de paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón, descubrieran algunas de las posibilidades artístico-expresivas que éste nos puede ofrecer. Combinándolo con el tema del color, han trabajado las mezclas sustractivas de colores primarios para obtener secundarios. Primero tuvieron que realizar el consabido y no menos aburrido ejercicio consistente en trazar en un formato líneas paralelas en diferentes direcciones y a igual distancia , para lo cual tuvieron, previamente que aprender a trazar una perpendicular sobre la que medir distancias entre rectas. En segundo lugar dibujaron sobre éste la silueta de dos o tres pájaros parcialmente superpuestas. Mediante su coloreado a bandas debían practicar las mezclas de colores primarios, de tal modo que allí donde las formas se superponían, debían mezclar los elegidos para cada silueta obteniendo el secundario correspondiente. Por último crearon un fondo sobre el que pegaron las siluetas previamente recortadas. Como siempre, el resultado ha sido altamente satisfactorio, lo podéis valorar vosotros mismos. Chicos, ¡sois unos artistas!.

Planifiqué mal el tiempo pues mi idea era participar con estos ejercicios en el Concurso de las Aves de Andalucía pero se acabó el plazo y sólo pudimos enviar cinco de ellos aunque también participasteis con otros dibujos igualmente bonitos.
En algunos de ellos no aparece vuestro nombre pues no consigo recordar a quién pertenecen todos, lo siento pero a esta altura de curso mi disco duro está a tope. Podéis enviarme un comentario indicándome, junto a una breve descripción del ejercicio, el nombre de su autor y se lo añadiré.

Creación de imágenes con palabras

2009-05-27T00:13:00.006+02:00

Con TEXTORIZER, una aplicación que podemos descargar en nuestro ordenador, podemos crear imágenes texturizadas mediante palabras como ésta a partir de cualquier fotografía. Nos permite cambiar diferentes parámetros como la fuente, su tamaño, el interlineado, la saturación, etc. Los resultados, como podéis comprobar, son muy interesantes y tiene grandes posibilidades en el campo del diseño gráfico.

Universo kitsch

2009-05-24T20:13:00.009+02:00

Ahora que estamos estudiando el tema del Diseño en 4º me ha parecido oportuno hacer este post para hablaros de un estilo, el kitsch, por el que siempre he sentido una especial atracción y que comparto con mi compañera, y profesora vuestra, Marisa.

No hay una definición exacta sobre qué es el “Kitsch”. El término viene de la palabra alemana “verkitschen” que significa "abaratar" y se usa para describir diseños vulgarizados con un atractivo popular. Es decir, lo Kitsch es lo contrario al buen diseño y hace referencia a los objetos baratos y mal hechos, objetos de mal gusto, o elementos con una decoración fuera de lugar. Nació en Alemania a partir de la Revolución Industrial y del movimiento romántico del siglo XIX, y el término se empleó para denominar a los objetos que se caracterizaban por la ausencia estética y que perseguían una buena aceptación comercial. Lo kitsch es, en todo caso, producto de la sociedad de consumo y fruto de la clase media. En los años 90, con la aparición de los “todo a 100” y las tiendas de “souvenirs” los objetos kitsch llenaron las casas de todo el mundo, al igual que pasa ahora con “los chinos”, esos bazares donde podemos encontrar de todo y que han sustituido a los "todo a 100″ . Es fácil encontrar en la mayoría de nuestras casas cientos de recordatorios de eventos familiares como primeras comuniones, bodas , bautizos, recuerdos de viajes,etc. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración.

Según el diccionario, equivale a “cursi”, algo de mal gusto, aquello que presume de elegante sin serlo y se aplica a las piezas de escaso valor estético y de fácil comercialización. El término se puede aplicar también a ámbitos tan diversos como la música,la literatura, la arquitectura, el cine,la pintura, la religión, etc.
Muchas veces podemos captar el Kitsch intuitivamente, pero no podemos explicarlo o describirlo con facilidad. El Kitsch, si es que se le puede llamar estilo, es el estilo carente de estilo; es copia, sustituto y mezcla de estilos. El Kitsch es también el arte de lo horrible, un calificativo que va mucho más allá de lo feo o de lo horroroso. Es la esencia misma del mal gusto expresada a través de objetos, en su mayoría inútiles pues ni siquiera cumplen la función para la que fueron creados. Por ejemplo, los recuerdos baratos, en plástico, decorado con colores brillantes. Sin embargo, un objeto kitsch es tan horroroso que a veces nos agrada y hasta puede llegar a atraernos.

Aquí os dejo una pequeña muestra de objetos de este estilo pertenecientes a curiosas colecciones que he ido encontrando en la red, aderezado con este tema, también tan kitsch, de Encarnita Polo, una cantante de flamenco-pop muy popular en los años 70, y que tanto está sonando ahora gracias a un usuario de YouTube que unió esta canción con un famoso videoclip de Beyoncé.

Simulación artística o no, lo kitsch es para algunos lo opuesto al Arte y para otros una expresión artística "diferente", ¿y para vosotros, qué es?. A mí , desde luego, me parece muy divertido.

Concurso de diseño para la portada de la agenda escolar

2009-05-21T17:52:00.007+02:00

Como sabéis, está abierto el plazo para la presentación de diseños para la portada de la agenda escolar del próximo curso . Las bases están expuestas en diferentes lugares del instituto, vuestras aulas, la de Plástica, los pasillos,... Si miráis con detenimiento las paredes, esas grandes olvidadas, podréis conocer todo los datos relativos al concurso: tamaño, tema, técnica, PREMIO, etc. El año pasado había ciertas limitaciones acerca del tema, este año os lo hemos puesto más fácil para que deis rienda suelta a vuestra imaginación. A la vista de los trabajos que realizáis en clase, no me cabe la menor duda de que presentaréis unas ideas estupendas. Desde aquí os animo a que participéis todos y, aunque sólo puede ganar uno, me comprometo a premiar vuestro trabajo en la nota de EPV. Para ayudaros a arrancar he recopilado algunos ejemplos de diseños de portadas de diversas publicaciones e imágenes, es sólo una pequeñísima muestra de lo que se puede hacer en este campo del diseño editorial. No se trata de que copiéis ninguna, sino de que tengáis un punto de partida sobre el que comenzar a trabajar. Una vez elegida una idea, deberéis elegir la técnica más adecuada para realizar vuestro diseño. Ya sabéis que podéis consultarme cualquier duda así cómo enseñarme vuestros bocetos para que os oriente y asesore. Echadles un vistazo y empezad a garabatear papeles, ya sabéis que Picasso decía: "cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando". En la barra lateral (enlaces a temas de epv/diseños de portadas) también tenéis las imágenes por si queréis observar alguna de ellas detenidamente.

homenaje a antonio vega

2009-05-13T12:58:00.004+02:00

disfruta de uno de los grandes de la música pop española

SERES FANTÁSTICOS.

2009-05-11T18:56:00.003+02:00

A lo largo de la historia, el hombre ha creado y en ocasiones incluso ha creído haber visto, infinidad de seres, algunos espeluznantes, otros mágicos. Los animales imaginarios, ocuparon ya desde la mitología clásica, junto a dioses y héroes, un espacio muy importante. El Minotauro, los grifos, las sirenas, los faunos, Pegaso, las arpías, las tres Gorgonas, los centauros, los sátiros, Quirón, Cerbero, la quimera, el Ave Fénix, los tritones, Medusa, Pitón, los titanes, los gigantes, Escila, la Esfinge,etc. son algunos de los muchos ejemplos que dicha mitología nos brinda. En muchas ocasiones su aparición obedece a simbolismos que tienen que ver con antiguas concepciones religiosas; otras veces estos seres dejan traslucir formas de pensamiento más primitivas al representar de manera ambigua una doble condición, una más salvaje y otra más humana, propia de etapas de precivilización : sirenas, centauros, sátiros y otros seres híbridos serían ejemplo de ello. Los animales fantásticos son siempre seres imaginarios que encarnan poderes especiales como la fuerza, la sabiduría, la crueldad,...La forma de éstos surge de la combinación de diferentes animales entre sí o de la de éstos con los seres humanos.
Los siguientes seres fantásticos son el producto de la imaginación y del buen hacer de los alumnos de 4º de E.S.O., se nos quedó algo en el tintero: ponerle un nombre y asignarle unas cualidades, ¿os atrevéis a hacerlo ahora?. Podéis enviármelo haciendo un comentario a esta entrada e indicándome vuestro nombre, yo por mi parte me comprometo a incluirlo en la presentación. Como siempre, también con este trabajo, habéis demostrado vuestras dotes artísticas y creativas.

Fhotoshop

2009-05-07T19:16:00.006+02:00

La web Worth1000 es una página que alberga una fantástica galería de obras creadas por auténticos maestros del Photoshop. En ella también podéis encontrar estupendos tutoriales con los que se puede aprender a manejar los programas básicos, si es que os atrevéis con este programa. De momento os puede servir para inspiraros y tomar ideas para las actividades que, con Mª Luisa, estáis realizando con el Gimp . Cada cierto tiempo los responsables de la web organizan concursos temáticos en los que se premia el mejor trabajo. Aquí os dejo una pequeña muestra.

TOTAL

2009-04-27T19:31:00.006+02:00

Este corto de animación está realizado con la técnica claymation o clay animation, nombre que recibe la animación audiovisual de stop-motion mediante objetos de plastilina, arcilla u otro material maleable.
Esta técnica consiste en hacer fotografías con una cámara conectada a un ordenador, a objetos hechos con este tipo de materiales, a los que se les va modificando la forma o la posición para que, al observar la secuencia de imágenes filmadas, se produzca la ilusión de movimiento. Los objetos modelados en plastilina, arcilla u otro material similar llevan dentro un armazón o esqueleto de alambre. Es una técnica muy laboriosa pues se necesitan 12 posiciones diferentes para filmar un sólo segundo de película.
Fue la técnica de animación empleada para la realización de las películas Wallace y Gromit y Evasión en la granja (Chicken Run) de Aardman Animations.
Total es un corto de animación del estudio de plastilina del ruso Max Sviridov en el que las obras de un museo cobran vida de una manera muy peculiar. En su página web podréis ver el resto de cortos realizados por él, geniales. Ahí os lo dejo, a ver qué os parece.

La iconicidad de las imágenes

2009-04-26T23:35:00.012+02:00

Una imagen nunca es la realidad misma si bien toda imagen mantiene siempre un nexo de unión con el objeto representado independientemente del grado de parecido que guarde con ella. Así, por ejemplo, entre un cuadro hiperrealista y un cuadro abstracto no existen diferencias en lo esencial, ambos son imágenes, su diferencia radica, pues, en su grado de iconicidad.
Ya René Magritte con sus cuadros “Ceci n’est pas une pipe” (esto no es una pipa) y“Ceci n’est pas une pomme” (esto no es una manzana), nos quiso recordar que una representación no es el objeto que representa y que en realidad eso no era ni una pipa ni una manzana, sino una serie de colores sobre un lienzo que nuestro cerebro identifica como una pipa o una manzana.

La iconicidad de una imagen es el grado de parecido que ésta guarda con el objeto representado. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorias y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
Existe una escala de iconicidad que va desde el máximo grado que se correspondería con la imagen natural o cualquier percepción de la misma obtenida a través de la visión, al mínimo que lo sería la palabra que hace referencia al propio objeto representado. Villafañe y Mínguez establece 11 niveles diferentes:

Nivel 11: imagen natural.
Nivel 10: modelo tridimensional a escala.
Nivel 9: hologramas.
Nivel 8: fotografía en color.
Nivel 7: fotografía en blanco y negro.
Nivel 6: pintura realista.
Nivel 5: representación figurativa no realista.
Nivel 4: pictogramas.
Nivel 3: esquemas motivados.
Nivel 2: esquemas arbitrarios.
Nivel 1: representación no figurativa o abstracta.
Dependiendo de la función que cumpla una imagen, será más adecuado un grado u otro de iconicidad. Por ejemplo,si lo que queremos es que la imágen tenga una función descriptiva de una realidad determinada puede ser apropiado hacer uso de los niveles 10, 9, 8 ó 7 de la escala de iconicidad. En el caso de que la función primordial sea la informativa, los niveles 4, 3 y 2 son los más adecuados. Sin embargo, si la función es esencialmente artística, es decir, de carácter predominantemente estético, los grados 8, 7, 6, 5 ó 1 podrían ser los más idóneos.

Los alumnos de 1º han ido transformando, con estos ejercicios, el grado de iconicidad de la imagen a partir de un sencillo bodegón. En el primer dibujo lo han interpretado con el más alto grado que su técnica le permitía, en el segundo han interpretado libremente el modelo, manteniendo la referencia con el motivo original, reconociéndose aún los objetos representados, y en el último han realizado una representación abstracta basada en el mismo. Con él, han ido descendiendo en la escala de iconicidad, arriba mencionada.
Chicos, faltan muchos ejercicios pues os llevasteis los blocs a casa y no pude fotografiarlos. Habrá una segunda entrega.

No te creas lo que nos hicieron creer

2009-04-23T23:51:00.010+02:00

“Nos hicieron creer que el “gran amor”,
sólo sucede una vez,
generalmente antes de los 30 años.

No nos contaron que el amor
no es accionado,
ni llega en un momento determinado.

Nos hicieron creer que cada uno de nosotros
es la mitad de una naranja,
y que la vida sólo tiene sentido
cuando encontramos la otra mitad.

No nos contaron que ya nacemos enteros,

que nadie en nuestra vida merece

cargar en las espaldas
la responsabilidad de completar
lo que nos falta.
Las personas crecen
a través de la gente.
Si estamos en buena compañía
es más agradable.

Nos hicieron creer en una fórmula
llamada “dos en uno”:
dos personas pensando igual, actuando igual…
que era eso lo que funcionaba!

No nos contaron que eso tiene un nombre:
anulación.

Que sólo siendo individuos
con personalidad propia
podremos tener una relación saludable.

Nos hicieron creer que el casamiento es obligatorio
y que los deseos fuera de término,
deben ser reprimidos.

Nos hicieron creer que los lindos y flacos
son más amados.

Nos hicieron creer que sólo hay una fórmula
para ser feliz, la misma para todos,
y los que escapan de ella
están condenados a la marginalidad.

No nos contaron que estas fórmulas
son equivocadas,
frustran a las personas, son alienantes,
y que podemos intentar otras alternativas.

Ah, tampoco nos dijeron que nadie
nos iba a decir todo esto:
cada uno lo va a tener que descubrir solito.

Y entonces,
cuando estés “enamorado de ti mismo”
podrás ser feliz
y te enamorarás de alguien.

Vivimos en un mundo
donde nos escondemos para hacer el amor
aunque la violencia se practica a plena luz del día.”

John Lennon

Estudiamos la figura humana. 4º E.S.O.

2009-04-19T09:20:00.005+02:00

Para realizar este ejercicio hemos tomado como modelo la escultura del David de Miguel Angel, la escultura representa al David bíblico a punto de enfrentarse a Goliat. Mide algo más de 5 metros de alto y es considerado por algunos críticos de arte como el objeto más bello creado por el hombre. Se trata de un estudio anatómico perfecto que representa la belleza masculina juvenil. Los especialistas consideran que esta escultura es perfecta en el sentido de las proporciones ideales del hombre.

En primer lugar la dibujaron, ampliándola mediante el método de la cuadrícula, a partir de una fotografía. En segundo lugar realizaron un estudio detallado de sus proporciones y su movimiento, realizando primero el esquema básico de la posición y del movimiento que presenta el cuerpo y después representándolo mediante formas geométricas simples para dar volúmen a la figura, como si de un muñeco articulado se tratase. En último lugar realizaron su transformación en un personaje cualquiera, las propuestas fueron: personaje de cómic, personaje actual o personaje fantástico, pudiendo ser tanto masculino como femenino. Todo el proceso se realizó mediante la superposición de papeles vegetales, aprovechando la transparencia que éstos nos permiten, a partir del primer ejercicio.

En el estudio de las proporciones de la figura humana analizaron varios aspectos, para ello los alumnos hicieron las siguientes mediciones:

a)Proporción básica: es el estudio de las relaciones de tamaño entre las partes y el todo, en este caso tomamos como módulo la cabeza, . Por lo general a la hora de dibujar el cuerpo humano hay que tener en cuenta cuántas cabezas caben en la altura total del cuerpo. Una cabeza es un espacio o casilla (numerada descendentemente) en donde se ubica una fracción del cuerpo a dibujar. Es lo que llamamos "canon".
El concepto de «canon» lo desarrolló Policleto, escultor clásico griego del siglo V a. C.,estableció que la altura perfecta de una figura humana era siete veces la altura de la cabeza. En el siglo siguiente Lisipo cambió el canon a 8 cabezas, con lo que las figuras aparecen más esbeltas. El David de Miguel Angel responde al canon de Lisipo pues la cabeza representa un octavo del resto del cuerpo.

b)Proporciones intrínsecas: estudio de las relaciones de tamaño entre las distintas partes, comparando las medidas entre los diferentes tramos del cuerpo: ancho entre hombros, brazo, antebrazo, torso, ancho de caderas, fémur,etc.

Habéis trabajo muy bien, chicos y el resultado lo tenéis aquí, valoradlo vosotros mismos. Si colocas el cursor sobre cada dibujo podrás ver el nombre de su autor.

V encuentro internacional Arte y género

2009-04-18T17:32:00.010+02:00

Han arrancado oficialmente los V Encuentros de Arte y Género, que se desarrollarán del 15 de abril al 30 de mayo en varios espacios de la ciudad: el Centro de las Artes de Sevilla (Cas), la Sala Juan de Mairena del Centro Cultural Cajasol, la Casa de la Provincia y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El evento reunirá en Sevilla teóricas del arte, críticas, profesionales y artistas internacionales de diferentes disciplinas para abordar el tema de la relación entre prácticas artísticas y discurso de género. A través de mesas de debates, proyecciones y una exposición colectiva, estos encuentros quieren por un lado denunciar la discriminación que viven todavía las mujeres en el campo cultural y artístico, y por otra parte servir de punto de encuentro y de reflexión sobre los trabajos que en estos campos se desarrollan según una perspectiva de género y con nuevas líneas de investigación, originales e independientes del punto de vista dominante, marcado por el reto cultural y la perspectiva masculina. Los debates tendrán lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y en el Centro Cultural Cajasol y la Casa de la Provincia. La exposición se podrá visitar en en Centro de las Artes de Sevilla (Monasterio de San Clemente, acceso por C/Torneo 18).
Dirige Margarita Aizpuru.

Descárgate el PROGRAMA COMPLETO de los V Encuentros de Arte y Género.

ARTE Y CONSUMO.

2009-04-14T22:42:00.005+02:00

Compro luego existo.
Bárbara Kruger, Sin título, 1987

Descartes pronuncio “pienso luego existo” en una reflexión
filosófica a propósito del ser humano y la esencia de su existencia. Somos conscientes de nuestra existencia porque
tenemos capacidad de pensar en ella.
La artista Bárbara Kruger sustituye el verbo pensar por el verbo comprar y nos introduce en una reflexión sobre la
compulsiva acumulación de bienes materiales que caracteriza al individuo contemporáneo. ¿Necesito tener de todo para
reafirmar mi personalidad? ¿Tenemos necesidad de poseer todos los artículos que ofrece el mercado?¿Está
sustituyendo el acto de comprar verdaderamente al de pensar? En algunos momentos, cuando nos sentimos
impulsados a comprar productos que verdaderamente no necesitamos parece como si nuestra vida no tuviera sentido
sin el último modelo de teléfono móvil, dvd o camiseta. ¿Existo porque compro o porque tengo muchos bienes?
Debemos procurar establecer claramente los limites entre nuestra personalidad y la apariencia que los bienes de
consumo ofrecen de nosotros.

Fuente: Transversalia.net

Objetos imposibles de Jacques Carelman.

2009-04-14T01:01:00.004+02:00

Jacques Carelman, francés, marsellés y contemporáneo.
Pintor, escultor, ilustrador, escenógrafo y, fundamentalmente, autodidacta. Utiliza el humor creando. Inventa e imagina fusionando la lógica y el absurdo con gran sutileza. Deforma la realidad que todos conocemos. Divierte y se divierte.

Kiwi!

2009-04-13T19:02:00.007+02:00

Aquí os dejo un corto de animación del kiwi que quiso volar.

Modificamos el dintorno de las formas.

2009-04-12T21:56:00.008+02:00

En una forma plana llamamos contorno a la línea que delimita a ésta y la separa del fondo. El dintorno es el conjunto de líneas, colores y texturas que hay en el espacio interno. Podemos crear nuevas imágenes si sustituimos los detalles del dintorno por un color plano o una textura, en cuyo caso obtendríamos una silueta, o por una combinación de colores, grafismos o texturas, para obtener imágenes más creativas como las que habéis creado vosotros en éstos ejercicios.
Enhorabuena, chicos, por los resultados.

Interpretamos las obras simplificando sus formas.

2009-04-05T12:00:00.008+02:00

El proceso de análisis y síntesis de formas complejas es válido tanto para interpretar una obra de arte como para contemplarla, disfrutarla y comprenderla. Para hacerlo, primero hay que analizar los volúmenes esenciales. Para comprender o aprehender estos volúmenes básicos es necesario que los imaginemos reducidos a su más simple expresión, es decir, que los sinteticemos en formas más sencillas (formas geométricas regulares o irregulares), teniendo en cuenta, no sólo su proporción particular, sino también la relación espacial que existe entre ellos, es decir, lo que podríamos denominar la estructura interna del conjunto. Esta síntesis de las formas complejas hay que realizarla mentalmente antes de proceder a dibujarla, siendo éste un paso fundamental para comprender la estructura de las formas. En resumen, primero analizaremos los volúmenes esenciales que podemos imaginar diseñados por grandes rasgos que ordenan el espacio en amplias zonas adecuadamente proporcionadas. Estas amplias zonas se subdividen en otras menores que nos aproximan a la realidad del modelo. Pero lo esencial son estos grandes rasgos que constituyen la estructura fundamental de la obra.
Por último hay que traducir sus colores volumétricos a tonos planos que hagan más fácil su comprensión.
Los alumnos de 2º realizaron estas interpretaciones de cuatro obras pictóricas mediante la simplificación de sus formas y sus colores.

Dibujamos formas abiertas.

2009-04-03T13:45:00.007+02:00

Las formas abiertas son aquellas cuyos contornos se confunden con el fondo, se integran en él y en el medio donde se ubican. En ellas no hay delimitación precisa entre interior y exterior, sus colores y texturas se entremezclan con los de las superficies que tienen a su alrededor. Para crear formas abiertas hay que mezclar sus grafismos y colores con los de los que le sirven de fondo de forma que resulte difícil distinguir dónde comienza y terminan sus contornos. Son indeterminadas, indefinidas,difíciles de percibir, lo que permite una mayor subjetivización e imaginación por parte del espectador. Las formas abiertas o pictóricas responden a momentos de crisis de valores en los que el artista se expresa con mayor libertad formal aunque también, y paradójicamente, en algunas ocasiones, con menor libertad conceptual.
Los alumnos de 1º han realizado ejercicios de formas abiertas a partir del contorno de su propia mano, experimentando nuevos recursos gráficos para su coloreado, creando este bonito efecto de dinamismo y transparencia.

Sobre la ciudad. Marc Chagall

2009-04-03T11:07:00.004+02:00

"El arte es sobre todo un estado del alma".

Marc Chagall (1887-1985) Pintor y diseñador francés de origen ruso

Color in motion

2009-03-30T17:43:00.003+02:00

Una divertida y original forma de aprender la expresividad y simbología del color, creada por Mª Claudia Cortés.

Keith Haring.

2009-03-30T00:07:00.006+02:00

Keith Haring es un pintor estadounidense, el más importante graffitero de los años ochenta. Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Comenzó dibujando estas imágenes con un rotulador sobre los anuncios del metro de Nueva York. Más tarde se dedicó a realizar una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; estas imágenes eran una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, figuras corriendo, bebés gateando, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; Se inspiraba en el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como en la caligrafía china, con gruesas líneas negras que bordean unas figuras esquemáticas. Su estilo es fiel reflejo de la generación Pop y de la cultura callejera de Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Combinó moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones de ahí su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal. Su actividad frenética de graffitero le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.
A ver que os parece su obra.

Visita a las exposiciones urbanas de Ripollés y Berrocal.

2009-03-29T00:34:00.009+01:00

El pasado 6 de Marzo, tras la visita al Museo del Flamenco, fuimos, con los grupos 1º A y 1º D, a ver las exposiciones urbanas de dos escultores españoles: Juan Ripollés y Miguel Ortiz Berrocal, ubicadas en el centro de Sevilla.
En la primera de ellas, titulada "Universo urbano", Juan Ripollés, uno de los autores más internacionales del arte contemporáneo español, presentaba en Sevilla esta colección escultórica al aire libre en la plaza del Triunfo compuesta por quince obras, trece de ellas creadas en bronce y dos más elaboradas en fibra y revestidas de cristal de Murano triturado. El artista castellonense dedica esta exposición a la vida y para transmitir ese mensaje entusiasta, emplea formas casuales, animales, humanas y tótems con las que establecer un diálogo con el espectador en su relación cotidiana con un entorno urbano en constante transformación. Además, esta exposición representa el reencuentro de Ripollés con Sevilla, una ciudad en la que vivió en 1965 una larga temporada tras regresar a España desde París. En aquellos tiempos, el artista y su familia se quedaron tan impactados de los contrastes de Andalucía y su hospitalidad que instalaron su residencia primero en Córdoba, posteriormente en Sevilla y, finalmente, en Chipiona. Por eso admite que «hay una idiosincrasia entre mi arte y esta ciudad porque al andaluz le gusta vivir en la calle como a mi arte, por eso somos casi familia».
Las obras de Ripollés, con un claro recuerdo e idea del retorno a la infancia,reflejan el espíritu vital y optimista del artista. “Yo soy una persona muy vital y eso se expresa en mi arte”, dice Ripollés.
Las esculturas que componen la exposición están hechas para ser tocadas. Según manifiesta este escultor, «el arte plástico no hay que verlo como una cosa distante y lejana, sino que hay que contemplarlo familiarmente. El arte está para tocarlo y vivirlo, no para tenerlo en un altar». Además asegura que «no debe haber separación entre la obra de arte y el ser humano. El arte en la calle es para vivirlo de cerca, es algo que puede ser tuyo de modo que puedes hacerte una foto encima de una escultura si quieres».
La segunda exposición que pudimos contemplar en la Plaza Nueva y que lleva como nombre "Guerreros y toreros" recoge una docena de esculturas de gran formato (entre 1,5 y 4,5 metros de altura) del escultor malagueño, de renombre internacional, Miguel Berrocal, que representan torsos de guerreros y toreros. El grupo está formado por diez grandes torsos en bronce denominados Almogávares, creados a partir de un núcleo común (un antiguo yunque), y representa la importancia que el artista le da al espacio interno como alma de la escultura, más allá de su apariencia externa. Berrocal había trabajado con las posibilidades de creación a partir de un objeto encontrado y su transformación en la forma plástica resultante. Esta investigación le llevó a desarrollar las posibilidades de las esculturas desmontables. Estas diez piezas desmontables fueron creadas a partir de otros tantos antiguos yunques que encontró en los años 80, Berrocal construyó unas maquetas de madera a pequeña escala con las que diseñó las piezas que se ajustarían a los yunques.
Junto con la serie de los Almogávares, se exponen también el Torso de Luces y El Diestro, dos esculturas monumentales como homenaje del artista a la tauromaquia.

Corto de animación del proyecto "Transcriptions animation" de la National Gallery de Londres

2009-03-24T23:01:00.015+01:00

Pincha en el título o aquí para ver el corto.

Bacchus and Ariadne. Vecelli Titian

"Transcriptions animation" es un proyecto llevado a cabo por la National Gallery de Londres en el cuál un grupo de estudiantes realizan un corto de animación a partir del estudio de una de las obras de Arte expuestas en éste museo. Ésta está inspirada en el cuadro Bacchus and Ariadne de Vecelli Titian, Os recomiendo que le echéis un vistazo a todos porque el resultado merece la pena. En el enlace del proyecto tenéis acceso a la ficha de la obra que inspira cada creación, con una descripción de la misma, así como a los dibujos preparatorios del corto correspondiente, claro, eso si estáis bien de inglés, aunque como estamos en un centro bilingüe, no supondrá inconveniente alguno, si no, siempre tenéis a vuestros profes de inglés que os pueden ayudar con la traducción. Disfrutadlos.

Diseñamos una tipografía.4º E.S.O.

2009-03-23T19:09:00.004+01:00

Aquí tenéis los primeros trabajos que hicisteis allá por el mes de Septiembre. Faltan muchos pues tenéis la mala costumbre de llevaros los blocs a casa. Queda prometida una nueva entrega con el resto de ejercicios que ya he fotografiado. A ver qué os parece.

El día de la PAZ pintamos un grafitti.

2009-03-23T18:40:00.002+01:00

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Invierno húmedo. Zóbel

2009-03-23T15:49:00.001+01:00

"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia".

Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

¡Comenzamos!

2009-03-23T13:22:00.002+01:00

Nacer no es fácil, pero la más de las veces, no tenemos posibilidad de elección. Esta es la historia de un blog que estaba predestinado a existir.
Comenzamos con mucha inexperiencia, un poquito de miedo pero una gran ilusión, ¿existe mejor manera de comenzar un proyecto?.
Este blog nace con la intención de ofreceros un espacio donde compartir ideas, reflexiones, pensamientos, acerca de cualquier manifestación artística, incluidas aquellas que vosotros mismos, sin saberlo, creáis. También queremos que sea un medio para mostraros las obras de artistas, conocidos y no tanto, que de otra manera resultaría difícil conocer. Es nuestra intención serviros de ayuda para la realización de trabajos proporcionándoos enlaces con sitios útiles así como un medio para la visualización de vuestras propias creaciones.
En el largo y apasionante camino que nos espera por recorrer nos gustaría disfrutar de vuestra compañía cibernética, por eso necesitamos vuestros comentarios que tanto nos importan y de los que tanto tenemos que aprender.

¡Comenzamos!